個人資料:
中國著名雕塑家和畫家
清華大學美術學院教授、博士生導師
北京美術家協會副主席
1957出生於廣西北海。
1977考入中央工藝美術學院，畢業後留校任教。
65438-0986赴奧地利維也納美術學院留學，獲碩士學位。
1992回國定居，任教於中央美術學院。
2003年至今清華大學美術學院雕塑系。
面試官:張冠喬、楊、許(美協Y；魏曉明w)
妳好，魏老師。我們知道妳的學生時代是在中央工藝美術學院度過的。那時候學版畫嗎？
女:沒有，我學的是裝飾。
y:是什麽讓妳從設計專業轉到了雕塑專業？
w:第壹個原因是我在中央工藝美術學院裝飾系學的設計與裝幀。當時裝修專業需要很強的繪畫和造型能力，所以我壹直在素描和造型能力上非常努力。1981年，我在做畢業創作的時候，學校的老師和院長看了我畢業創作的插畫，認為我的造型能力或者說我繪畫中厚重的形體塑造感特別適合學習雕塑。雖然它們只是建議，但我特別註意了這個建議。後來去西北研究中國古代傳統雕塑，深入研究壹些傳統藝術作品。
第二個原因是1986，我有機會獲得了奧地利維也納美院的獎學金去歐洲留學。當時我的專業是版畫。在歐洲註冊的時候發現美院只分純藝術和設計兩個專業，專業之間的界限已經很模糊了。連版畫、繪畫、雕塑都模糊了，都被納入了壹個純美術專業。同時歐洲的美院有很好的教育制度，就是選課制。因為這些條件，我接觸和學習了很多與雕塑相關的知識，這也促使我回國後改變了創作方向。
魏曉明藝術博物館
y:妳剛才提到了歐洲的教育體系。能詳細說說嗎？
w:歐洲有壹個非常好的教育制度，就是我90年代回國後引進到中國美院的制度，叫選課制。在此之前，國內藝術院校沒有選修機制，學習雕塑只能在油畫工作室進行。但在當時的歐洲，當我註冊後拿到學生證，成為全日制學生，就意味著我也可以成為所有奧地利聯邦大學的全日制學生，可以申請任何大學的課程。就像我報了清華美院之後，也可以報北大的專業，成為全日制學生，在北大上課。奧地利美院模糊了專業，拓寬甚至放開了橫向專業，為我的再教育創造了良好的條件。當時我是學版畫專業的，但是同時學的是雕塑和建築外觀。雖然後來我沒有拿到他們的雕塑和建築學位，但是在這個過程中，這些課程都在我的學習計劃之內，相當於有四個專業作為專業背景來支撐我後來的藝術創作。我1992年回國的時候，凡是在中國任何壹個美術學院學過中國畫的人，壹輩子都會從事中國畫，分為寫意和工筆，學工筆的分為花鳥或者人物。妳進了這個專業之後，就不能去任何工作室學習了。所以我回到工作崗位後，率先提議在中央美院建立這樣的選課制度。在靳尚誼校長和中央美院教師的共同努力下，這壹高校選課制度在中央美院逐步建立，並逐步推廣到包括清華美院在內的全國高校。這也是我這個裝飾專業的學生為什麽會跳到版畫和雕塑，都和這個專業背景有關。
y:妳是在國外讀本科還是研究生？
女:研究生。還有壹點，世界上講德語的國家只有三個，奧地利，德國，瑞士。本科和碩士是沒有區別的。他們進入大學的門檻比其他任何壹個國家都要高，但是妳在這些國家完成了本科教育，所以妳沒有學士學位，直接碩士四年，這個學位是全世界都承認的。
y:也就是說他們把本科和研究生教育壓縮到四年？
女:好的。
y:所以妳攢了三年，學了兩期？
女:是的，只有這三個國家是這樣的。我是研究生去的，但是我在維也納美院註冊後，只能得到他們兩年的學習認可。也就是說，我用了四年的學分從他們那裏拿到了兩年的學分，剩下的兩年學分我要自己修完，所以我修完了剩下的兩年學分之後，就拿到了碩士畢業證。
魏曉明藝術博物館
y:除了專業之外，妳剛才提到的奧地利還有哪些教學方法與我們的藝術教學體系不同？
w:有很多不同，因為是兩種不同的文化，各方面的基礎都很不壹樣。比如中國美院所有的學生都要學習藝術史，不管是中國藝術史還是西方藝術史，都要完整系統的學習，就是妳必須從法國南部或者西班牙北部的原始巖畫入手，壹直學下去，不能錯過。但不是在他們的美術學院。他們只是選擇藝術史的壹個片段，深入學習壹個點，可能是浪漫主義，也可能是後印象派。拿到學分就夠了。留學那壹年，講的是法國巴比松學校，講完就結束了，不需要把藝術史的知識全部補上。但是如果妳對其他流派和時期的藝術史感興趣，妳可以在圖書館找到任何妳需要的信息。他們幾百年來建立的藝術體系，包括博物館、圖書館，是完整的、豐富的，他們有這樣的條件，這是第壹。
第二個方面，他們更註重橫向關系。比如維也納美院有壹門很有意思的課叫比較藝術史，把壹個時期的文學、戲劇、哲學、心理學、社會學和藝術史橫向比較，所以這門課叫比較藝術史。他們會講有特點的話，在壹點上豐富飽滿，比較有意思。那麽同樣的基礎課也不會像我們的基礎課壹樣，是壹種很自由的方式。教師不會直接向學生授課，學生會獨立思考和學習，完成自己的學習計劃。我認為這是壹個更好的方法。
魏曉明藝術博物館
y:我真的很想去讀研。我知道系裏也有研究生。我不知道如何選擇是出去還是留在這裏。
w:我認為他們都很好。兩個都可以。保研面臨幾種方式，可能會以綜合得分排名。班級綜合能力最強，就有機會。也有沒考研成功但專業很好的同學。我通過個人努力送他出國，他就直接畢業出國了。不管是留在國內還是出國，或者都不是，前提是妳能繼續從事藝術創作，這很重要，也是我對學生的期望。如果能堅持下來，第壹年和第二年之後，根據學習和創作的情況，再決定是考研還是出國。沒有問題，所以不用有那麽多艱難的選擇。出去留學的核心是去歐洲交流學習壹年。這樣的機會很多。
還有壹個辦法就是在社會上幹兩三年，然後回學校，也很好。說實話，我的工作室目前有五個碩士生，過去培養的有十幾個。我會發現，畢業後三五年再回來讀研的學生，能力和素質往往比沒出過校門的學生更高。我指的是什麽？指的是他們思維的成熟，對生活方方面面的掌控。學校到學校學生做的東西還可以，但是缺乏實戰。所以學校是優勢，但也是劣勢，因為在社會上，我們要面對很多困難和磨煉。
y:有壹部分可以本科畢業，有壹部分走向社會，但是有壹部分會成為社會上的工匠。那麽如何避免成為工匠呢？
w:離開高等美院的學生，壹般不會成為工匠，但可能會動搖他們成為藝術家的決心。我在中央美院任教11年，壹個班有15個學生。如果妳問這15的學生，他們每個人畢業後都要做什麽，15的人會斬釘截鐵地說，再苦也要當藝術家。但是我去清華美院問同樣的問題，有壹半人不知道，剩下三分之壹的同學說會努力做藝術家，就是這麽小的比例。可能是因為清華美院是綜合性美院吧。進了這所學校，分分鐘就可以就讀陶藝系、環境藝術系、裝飾系。在設計類學校，畫個牌子，排個版，或者做個環境藝術的效果圖，很容易賺錢。漸漸的，妳想搞藝術的信念就沒了。比如我們班100個人，只有我和幾個人是搞美術的，同時又被同學認為與眾不同。他們認為妳做的不好。妳是搞純藝術的，有這麽好的設計能力。開工作室不好嗎？那可以賺很多錢。換句話說，這個學校的學生觀念和其他美術院校有很大的不同。
y:比如妳中間不堅定的，是不是大部分受物質生活的影響？
女:當然，設計專業的學生很容易找到工作或自己工作，生活也很好。學純藝術的學生在相當壹段時間內會生活在貧困甚至孤獨之中，能夠承受這些條件。我引用我在維也納美院的故事:畢業典禮上，我們每人發了壹張幾百年的羊皮紙，上面寫著兩句話:“我於某日從維也納美院畢業，我發誓這輩子要繼續我的藝術家生涯，不管有多艱難。如果因為生活或不可逆轉的原因，我不能成為藝術家，我保證，我絕不會破壞這所學校的聲譽。”這篇論文流傳了兩三百年，可以看出歐洲人是如何看待學術和藝術的，如果我在那裏畢業，過幾年我會成為壹個房地產開發商，但我永遠不能說我是維也納美院畢業的。他們視藝術為神聖，承諾不損害學校聲譽。
y:我讀過妳的作品，對妳的作品很感興趣。妳是壹個非常崇尚美的人，那麽美在妳的作品中是如何體現的呢？
w:我在維也納學習期間，也就是70年代末到80年代末，奧地利維也納有壹個藝術流派，叫幻想現實主義。後來我整合了這個學派，提出了想象現實主義的思想，和中國的客觀現實主義有很大的不同。維也納的教育非常重視想象力。妳有造型能力，有塑造能力，但最重要的是想象力。看看我做的，也是具體的，現實的，但是我壹次都沒用過模型。我做我腦海中想象的事情。妳認為生活中的美是最美的嗎？有時候生活中的東西並沒有妳想象的那麽美好，因為想象的東西沒有邊界，可以重組，可以把幾百種美好的因素集中到美的概念上，從而創造出理想的美。當時這個流派對我影響很大。從那以後，我就這樣繼續創作，直到現在。直到去年我在長春建了我的美術館，我才發現我有大大小小230多件作品，但幾乎都是90年代我從國外回來之後開始的。有很多美好的東西，但是很多人並沒有表達出這種浪漫的情感。試想現實主義的創作方式可以壹點壹點挖掘出妳內心的東西。這也是為什麽我兩年前就開始了，學校讓我帶博士，所以我讓博士建立壹個體系來研究想象現實主義的理論，這也是我們未來的方向。
魏曉明藝術博物館
重要作品
1993
廣西北海市
巨型金屬雕塑“潮汐”(高25米)
1998
長春遠東美術館
大型室外浮雕、圓形雕塑、室內軟雕塑等。
1999
天津開發區管委會廣場大型青銅雕塑:藍色升華、秋韻與黃金時代
2001年
寧波鳳凰劇院雕塑“鳳凰”
寧波醫學院主題雕塑“飛翔”
寧波濱江音樂廣場雕塑“冼星海”
阿炳、聶耳及其他作品。
2003-2005
航天壹部文化廣場
大型青銅雕塑《後羿射日》(高17米)等。
紀念抗擊非典，表彰醫務人員
青銅雕塑《人間天使》(高度11m)
分別在清華大學和中山大學完成。
2004年
山海關長城博物館
室內大型青銅浮雕“長城群畫”
雕塑《追風》是中國美術館的永久藏品。
2005年
北京中關村商業廣場雕塑《容》(直徑4米)
2007年
設計中國服裝設計師協會“金頂獎”獎杯
2008年
雕塑“奧運風”
被國家大劇院和北京大學永久收藏。
雕塑“優雅風格”
在國家奧林匹克中心完成。
2009年
主持吉林省白山市滿族文化風情園設計。
在公園裏創作雕塑。
鹿之戀(高6.5米，跨度14米)
“三仙女”(高8米)等雕塑
2010年
雕塑“奮進”(高2.3米)
分別被青島奧林匹克雕塑文化園和清華大學收藏。
中國文聯完成大型室內浮雕。
2013
雕塑袁浩文
入選國家級中華文明重大歷史題材藝術創作項目。
2015
雕塑《奧運風》被APEC雁棲湖國際會議中心收藏。
吉林省白城市鶴鳴湖公園標誌性大型青銅雕塑《飛黃》(總高15米)
2016
雕塑《後羿射日》被義烏市政府和清華大學美術館永久收藏。
2017
設計制作大型雕塑《向往》(12.8米高)，在北京金融街華泰集團總部落成。
2005年至今
為中國電影導演協會“年度表彰大會”。
創造了七座獎杯。
魚悅
策劃和主辦大型展覽。
1996
首屆天津開發區國際雕塑邀請展
1997
首屆長春國際雕塑邀請展
1998
北京延慶國際雕塑公園邀請展
第二屆天津開發區國際雕塑邀請展
第二屆長春國際雕塑邀請展策劃成員。
2002年
“2002中國北京-國際城市雕塑藝術展”
藝術總監
2003 -2011年
“北京國際藝術雙年展”策劃及評委
2007年
“奧林匹克藝術的夢想
-2007年國際城市雕塑藝術展藝術總監
2009年
內蒙古鄂爾多斯市11亞洲藝術節
“亞洲藝術雕塑主題公園”藝術總監
新疆烏魯木齊國際雕塑創作營藝術總監
2010年
清華大學百年校慶
“水木清華。國際校園雕塑展”
2012
帶領清華美院雕塑系師生赴瑞典。
參加“戰爭與和平”雕塑邀請展。
2014
第十五屆長春國際雕塑邀請展策劃成員。
2015
“新州2015太原國際雕塑雙年展”策劃成員；
“潮起東方，中國海寧百裏錢塘國際雕塑展”
陪審團成員
2016
新絲綢之路，新起點——首個“太陽之夢”
國際戶外雕塑邀請展策劃成員
蘭州市“愛情母親河”
黃河雕塑館項目藝術顧問
"絲綢之路(敦煌)"
國際文化雕塑邀請展，策劃成員
展覽榮譽
1983-1985
漫畫黑馬等。
獲第六屆全國美展銅獎，
第三屆全國漫畫銀獎，
《漫畫》金環榮譽獎等多項國家級獎項。
1988
由奧地利文化和科學研究部授予
“傑出藝術貢獻獎”
1986-1992
他在歐洲國家舉辦過多次個人展覽。
1992
在中央工藝美術學院舉辦個展。
1995
法國軒尼詩獎
“95青年創造力和成就獎”
1996
插圖《安徒生童話選》
榮獲全國書籍裝幀銀獎
2002年
央視《東方時空，東方之子》
這個節目以“雕塑家魏曉明”為特色
在中央美術學院舉辦大型“魏曉明藝術展”。
2003年
曾任國家獎學基金委員會評審委員(至今)
擔任北京市藝術專業高級職稱評審委員會評委。
2004年
雕塑“奧運風”
由中國奧組委授予。
亞太地區藝術作品優秀獎，
並入選“第十屆全國美展”。
同時獲得了北京建都55周年。
傑出文學藝術獎
2006年
在清華大學美術學院舉辦大型個人畫展。
2009年
當選為北京美術家協會副主席。
榮獲北京市中青年文藝工作者榮譽
《美德與藝術》的書名
參與作品《糊塗魚》
“中國力量——中國國際雕塑年鑒展”
2010年
潮，大型城市雕塑(位於廣西北海市)
建設部全國城市雕塑60周年
評審團提名獎
雕塑“奮進”
參加清華大學百年校慶。
“水木清華國際校園雕塑展”
2012
被中國傳媒大學聘為名譽教授。
2016
參加北京美術家協會藝術委員會。
雕塑展“2016呼喚經典”
秋田雕塑家，江西東鄉族，藝術村計劃發起人，藝術評論家，