諷刺歷史劇《華》用漫畫的誇張手法諷刺當權者不抵抗甚至賣國求榮的政策。回顧他的創作道路，夏衍曾說，他早期的獨幕劇《都市壹角》、長篇劇《金花》和《秋瑾傳》，都是“單純地把藝術當作壹種宣傳手段”，是為了“在那個政治環境下表達我對政策的看法”而創作的。《賽金花》的寫法是“罵國民黨諂媚求榮”，但賣身抗日的情節模式卻引起了文藝界和社會的反感。
《上海屋檐下》:從1937年創作《上海屋檐下》開始，夏衍實現了創作上的壹個根本性轉變:他註重對人物性格和內心活動的描寫，在劇中人物身上體現時代特征。根據自己的藝術個性，夏衍的獨立創作明顯不同於曹禺，形成了獨特的藝術風格。
與曹禺不同，夏衍擅長寫普通知識分子和普通市民的平凡生活，從“幾乎壹無所有”的日常生活中挖掘內心的悲劇和喜劇。夏衍曾把自己的壹系列劇本拼湊起來，名為《小公民》，包括《城市的壹角》、《中秋》、《團圓>；(也就是上海的屋檐下)，贖罪，破鞋。在現代文學史上，老舍主要寫北京市民的小說，而夏衍則把上海市民的生活搬上了戲劇舞臺。夏衍長期生活在上海洋場社會。他感受到這些普通市民生活的痛苦，理解他們的弱點，同時也發現了他們隱藏的叛逆火星。正因為如此，他才能從簡單平凡的人身上折射出激蕩人心的時代特征，讓讀者和觀眾聽到即將到來的時代的腳步。他的《上海屋檐下》展現了上海壹條弄堂裏壹棟普通的二層小樓裏每天都在悄悄發生的生活世界:瑣碎的爭吵、煩惱、痛苦、尷尬、遺憾、委屈、期待...，但劇作家卻從這個市民家庭中普遍存在的情感摩擦和人事糾紛中，得出了壹個痛苦的發現:在這黃梅天氣裏，不僅生命發黴，就連人的靈魂也長了。同時又有壹種想要沖破這重重陰霾，走向光明的欲望。材料的樸素、構思的簡單和內在的深刻構成了夏衍創作的鮮明特色。《上海屋檐下》在同壹個舞臺空間裏展開了五個家庭的悲喜劇，同時寫出了十幾個命運和性格迥異的人物，充分展現了夏衍樸實、謹慎、含蓄的藝術風格。他獨具匠心地正確處理了結構的主線和副線的關系，用力不均。他以林誌成、匡扶、楊采鈺的家庭悲劇為主線，穿插了其他四個家庭的悲喜劇。全劇主線突出，結構簡潔，保持了生活本身的復雜性和豐富性。他巧妙地處理了* * *與人格的關系:揭示每個家庭的命運，刻畫每個人物的性格，抓住了其主要特點，作出了準確而生動的勾勒，使筆極其簡練生動，留下了大量的藝術空白，供觀眾想象和補充；同時賦予了“黃梅天氣”多層次的象征意義，使五大家族各具個性的十幾個人物在隨時可能爆發的自然、政治、心理、氣候氛圍和色彩下統壹起來，形成壹幅渾然壹體的藝術畫卷。劇作家對劇中人物的態度是溫和含蓄的:對黑暗勢力的控訴是無聲的，對普通市民和知識分子弱點的鞭撻是含淚的。這位劇作家以強烈的人道主義觀點看待生活。甚至《上海屋檐下唯壹的陽光》——在劇本的最後，用鮑真的歌來象征未來是屬於孩子的，這也是人道主義。人道主義並沒有使夏衍失去是非界限，他的人道主義是與民主立場相結合的。這種人道主義精神使夏衍更加關註大時代中人的命運，特別是人的心靈和微妙的精神世界，使他的作品充滿了人情味，產生了類似契訶夫含淚微笑的藝術風格，這構成了夏衍戲劇的鮮明特色和優勢。