三部都很好看，其中兩部是經典的反戰片，兩部是唯美的愛情片。
在布達佩斯看完愛情，正好是3月14的白色情人節。推薦人說:壹定要看，女主特別漂亮。
其實最美的不僅僅是女主角伊洛娜，還有那個用憂郁的性格、帥氣的臉蛋和驚人的鋼琴技巧征服了觀眾、征服了女主角、讓片中很多男人嫉妒的窮鋼琴家安德斯。還有拉·什洛，壹家音樂餐廳的老板，壹張世俗而精於算計的臉，卻充滿了俠義精神；還有漢斯，壹個瘋狂偏執的德國青年，後來成了納粹軍官。
這是三個追求者和壹首叫。自殺？音樂的愛情故事。
落魄青年的愛情
就像現在很多特色餐廳壹樣，在二戰時期匈牙利首都布達佩斯的壹條安靜的小巷裏，也有壹家餐廳。薄肉卷？壹家著名的高級餐廳。
拉·什洛，經營餐館的猶太老板，風度翩翩，微胖，善良而市儈。餐廳裏漂亮的女服務員伊洛娜既是他的員工，也是他的親密愛人。
餐廳裏有壹架黑色的三角鋼琴。喜歡音樂的伊洛娜和他的老板為篩選鋼琴家而發愁:候選人要麽是世俗派，要麽是工匠；要麽虛榮，要麽華麗。
壹個愁眉苦臉，瘦瘦的，英俊邋遢的候選人，安德烈亞斯，在陽光下用壹束紫色的鳶尾花遇見了伊洛娜。在演奏了壹段音樂後，伊洛娜深深地被迷住了。那個落魄的年輕人驚訝地發現，那個讓他眼前壹亮的女孩就是這家餐廳的女服務員。
餐館老板看到他們突如其來的贊賞，猶豫了壹下，同意留下鋼琴師。
壹個陌生而曖昧的三角關系開始了，就像那家餐廳大廳裏的三角鋼琴。
才華橫溢的安納西為伊洛娜的生日寫了壹首悲傷的歌:《憂郁的星期天》。
餐館老板拉·什洛雖然是個市儈，精於算計，但骨子裏卻有壹種高尚的精神。深夜在布達佩斯的十字街上，他看到了愛人伊洛娜對鋼琴師的愛。雖然很痛苦，但他說得很紳士。我會繼續。妳可以選擇我或者他。。
伊洛娜選擇了心的歸屬。
第二天醒來，鋼琴師在壹間狹小的出租房裏，手裏拿著壹小袋方糖。我借了些糖以防妳喝不慣苦咖啡？。
壹個？借？話說，尷尬全出來了。但這種尷尬也真實地呈現了壹個窮小子真摯的愛。
鋼琴家淩亂的桌面旁邊，堆滿了樂譜和自己的作品，是老師給他的手稿。送給壹個不能去照妳的窮學生？。
美麗的伊洛娜深愛著這位鋼琴家。
三角戀:世俗大佬的俠義精神
當餐廳老板看到鋼琴師和伊洛娜這壹對時，他心痛不已，但他還是接受了現實:每個人都有兩種追求，美麗的靈魂和世俗的生活。他理解伊洛娜對鋼琴家藝術的追求，但他喜歡餐館老板的世俗生活。
伊洛娜和安納西開始了壹段心照不宣卻又平靜的三角戀:鋼琴家每天繼續用自己的音樂尋找生命的價值和愛的意義；餐館老板每天都在為生意和生活忙碌著、快樂著；在愛情的滋養和兩個男人的呵護下，伊洛娜每天都像壹只快樂的小鳥。
善良聰明的伊洛娜也用她的智慧和愛激勵著兩個男人。
伊洛娜註意到幾位來自維也納的特殊客人來到餐廳，並告訴了老板。世俗的老板和落魄的鋼琴師雖然是情敵，但也是光明正大的。老板看了鋼琴師壹眼，音樂從鋼琴師靈巧的指尖流淌出來，整個餐廳頓時彌漫著優雅憂郁的旋律。
音樂就像戀戀不舍的戀人，猶豫著要不要說再見；充滿了上天的召喚，夾雜著人間的鄉愁。大聲說話的嘉賓們瞬間沈浸在音樂的魅力中。
歌曲結束時，全場默哀，餐廳響起掌聲。維也納客人問:這首歌叫什麽名字？
老板不失時機，略帶自豪地告訴客人:這是音樂人專門為這家餐廳寫的壹首歌《憂郁的星期天》。
客人遞給老板壹張名片:維也納壹家著名唱片公司的音樂總監。
歌曲結束時，老板、鋼琴家、伊洛娜和維也納客人坐在桌旁，討論為這位初出茅廬的作曲家制作壹張唱片。精明的餐館老板為朋友們據理力爭，將版稅從6%提高到9%，還附加了壹個條件:專輯封面要提到歌曲出自這家餐館。
這優美的音樂讓無數人逃離現實，自殺。
鋼琴家的音樂在收音機裏播放，唱片隨著美妙的音樂四處飄蕩。餐廳的生意開始紅火，三個朋友拿著酒瓶在布達佩斯的大街上閑逛。鋼琴家還在苦苦尋找音樂中的生命之源，老板勸他跟著感覺走是因為？音樂家只是感覺，不管大腦？。
鋼琴家說:我寧願只是感覺，而不是管理業務。這是那個時代真正的藝術家所擁有的內心世界。
這段短暫而美好的時光，也是壹戰後、二戰前歐洲難得的和平時期。
當我們佩服鋼琴師，為音樂總監洞察珍珠而歡欣鼓舞，佩服朋友的忠誠時，戰爭爆發了。歐洲再次陷入戰爭的毀滅、意識形態的扼殺和種族清洗。
遠不止這些！
糾結的世界，還有音樂的催眠，讓壹個又壹個靈魂被這首歌感染，選擇了自殺，希望在音樂的陪伴下進入天堂。得知消息的鋼琴師痛苦萬分，不辭而別。被靈魂折磨的鋼琴家在鐵索橋上撕碎了自己的作品，音樂的碎片隨風飄入多瑙河。
兩個朋友勸:妳又沒引他們自殺。音樂只是讓決定離開的人變得更快樂。“妳還有很多事情要做。妳必須破譯妳音樂中的生命密碼。想跳河，我們三個壹起跳？。
友誼和愛情喚回逝去的生命。在美麗的多瑙河上，餐館老板沒收了安德烈亞斯隨身攜帶的毒藥。
邪惡與屈辱，純潔與尊嚴，生命與滄桑。
拉·什洛從河裏救起的不僅僅是安德魯·納西。
當年，這首鋼琴曲的憂郁之美讓觀眾驚嘆不已，也讓壹直暗戀伊洛娜的德國年輕商人漢斯鼓起勇氣，為伊洛娜拍了壹張精美的照片，並向她求婚。被拒絕了漢斯傷心欲絕。在音樂的催促下，他跳入多瑙河自殺，被拉什洛救起，並用世俗？燒烤卷？，暫時喚醒了德國青年壹心求死的偏執靈魂。漢斯回國前，對送行的拉·什洛說:我們壹定要報答拉·什洛的救命之恩。
多年以後，從德國回到餐館的漢斯把自己變成了壹名黨衛軍上校。漢斯的到來，就像黃昏黑雲中的禿鷹，給布達佩斯和這家餐廳帶來了不可磨滅的死亡陰影。他把槍放在椅子上，要求他的對手，憂郁的鋼琴家，帶著命令演奏“憂郁的星期天”。
鋼琴家安徒生那顆高傲的心和滿腦子的音樂，是無法為那個洋洋自得，恃強淩弱的納粹軍官漢斯演奏的！
在爆發的時刻，從不當眾唱歌的伊洛娜快步走到鋼琴師面前，拿起樂譜輕聲吟唱，希望鋼琴師陪伴她，化解危機。
安德魯·納西用悲傷深情的眼神看著伊洛娜，開始用音樂為心愛的人伴奏。歌曲結束時，伊洛娜溫柔地看了安德裏亞斯壹眼，走到後廳偷偷哭了。
突然前方傳來壹聲槍響，伊洛娜驚恐地跑過去，發現安德烈亞斯已經拿起椅子上的納粹軍官的槍向自己開槍。
這時，伊洛娜才真正理解了安德裏亞斯憂郁的眼神。他最後的表演不是向權力低頭，而是讓自己純潔的心靈與生命、音樂、愛、尊嚴親吻。為了抵禦屈辱，維護自尊，安德烈亞斯寧死也不去迎合權力。
漢斯最後把餐館老板拉·什洛送進了集中營，並在同壹天強奸了試圖營救拉茲洛的伊洛娜。
心碎的伊洛娜回到餐廳，在鋼琴上發現了毒藥和拉·什洛留下的壹封信。
最親密的朋友和愛人相繼離去，伊洛娜懷了壹個不知道是誰的孩子，只好選擇屈辱的生活。
在艱難的世界裏，從壹個曾經快樂得像小鳥壹樣的女孩，變成壹個背負著妳將去哪裏的痛苦，不堪的屈辱，閱盡人間滄桑的女人，她艱難地活了下來，並設法維持著那個記錄著他們純真夢想和青春的餐廳。
三座愛情之橋:斷藍橋的鐵索橋，麥迪遜縣的橋和布達佩斯的愛情。
幾十年後，已經是跨國公司老板的漢斯故地重遊。伊洛娜和他的兒子巧妙地利用兩個朋友留下的毒藥，在音樂家演奏黑色星期天時，結束了邪惡和臭名昭著的納粹軍官。
三個男人，三種追求，在伊洛娜面前不同的表現，高貴，坦蕩，猥瑣。年輕的德國商人漢斯在求愛的時候不會跳河，所以容易走極端，用偏執摧毀情敵、良心和自己。困窘的鋼琴家安德裏亞斯真誠相見，無懼貧窮與死亡，忠於純潔的靈魂，把伊羅娜視為天使，如同他心中所追求的音樂壹樣美好；雖然世俗的餐館老板很老練，但他們對愛情和友誼是真誠和坦率的。
電影背後的真實故事:音樂曾被禁止。
《布達佩斯之戀》改編自尼科巴科夫的同名小說，作家的創作靈感來自壹首名為？違禁音樂？黑色星期天，也叫憂郁星期天。這首曲子據說是匈牙利自學成才的作曲家拉齊奧？薩雷什(雷茲？Seress，1899-1968)是壹首因為失戀而寫的歌。
這首曲子在旋轉起伏的音樂中呈現出壹種對天堂的向往和對人類鄉愁的糾結。
由於對優美音樂的絕望，數百人在聽完音樂後悄悄結束了自己的生命。音樂也叫？匈牙利自殺歌曲？。二戰期間，這首歌傳遍了全世界。有人把它當成瘟疫，當成毒品，被BBC等電臺聯合封殺了幾十年。
很多人想知道為什麽這麽多聽眾因為這首憂郁的歌而自殺。其實真正讓人難過的不是這首歌和鋼琴師，而是那個動蕩的時代，復雜的人性和戰爭的陰霾。
讓我驚訝的是，壹部電影可以用光影、故事、音樂，把這個城市、這個橋、這個女孩、這個朋友、這個思考融為壹體，太感人了。
更讓我驚訝的是，這部電影居然是德國和匈牙利合拍的電影，反思二戰。德國在二戰中扮演了瘋狂邪惡的角色，匈牙利在二戰中對納粹德國過於合作？箭頭十字？黑暗時代。
《布達佩斯之戀》可以通過壹部音樂愛情片來反思這段歷史，讓我們相信人類內在的光明終將戰勝外在的黑暗。
其實這是壹部以音樂為線索的優秀影片，表現了唯美與忠誠，愛情與音樂，自由與尊嚴，隱忍與死亡。用悲劇的手法，讓美好的靈魂在殘酷的戰爭和邪惡的世界面前受到微弱的反抗，讓高尚的天性在淫蕩面前被殘忍的摧毀。
但是，貪婪和邪惡畢竟沒有愛和善良、尊嚴和自由那麽長久。年復壹年，總有人為了愛情，為了夢想，為了值得追求的品質，不畏強暴，不斷犧牲。
雖然在現實生活中，音樂家的愛情故事並非如此，但觀眾更希望這是他們心中最真實的故事。
相信所有觀眾都會對伊洛娜這個為了救心愛的人而敢愛敢恨敢追求敢作踐敢犧牲的女主產生心痛的愛。為愛而生，為愛而生，為愛受辱，忍了幾十年，最後巧妙的為愛報仇，為正義畫上了壹個完美的句號。
經過幾十年的和平，今天的世界又趨於對立。在局部戰爭不斷破壞地區和平、經濟對抗隨時可能演變成另類戰爭的今天，布達佩斯的愛情或許用另壹種方式提醒著人們:珍愛和平，珍愛生命。