壹般來說，英國大學在作品的風格上更註重學生的設計思維和對社會文化背景的深度挖掘，以及學生如何將作品與現實生活緊密聯系起來，而不是簡單地著眼於插畫的基本造型能力。
1.皇家藝術學院非常重視學生的個人思維能力。
皇家藝術學院的RCA學生在與老師交流時，不得不畫出自己的個人見解，展現個人的洞察力和挖掘力。可以說，RCA的學習力、洞察力、思維能力不僅是創作的基本能力，也融入到每壹個學生的日常思維中，形成思維習慣。
2.Kan Burwell藝術學院，英國插畫專業本科生和研究生排名雙料冠軍。
說到英國插畫專業，坎伯威爾藝術學院必然榜上有名。作為英國插畫領域的佼佼者，學校將更加註重學生創造力和自我個性的發展，同時註重培養學生的插畫敘事能力。
從大二開始，學院就為學生提供了各種實習機會。大部分畢業生在廣告、動漫、策展、影視、攝影、出版公司、教學機構工作。
美國:基礎素描、感知、形式多樣化
壹般來說，美國高校更註重學生對繪畫的基本駕馭能力，也就是我們通常所說的基本造型能力。所以我們可以看到，美國幾乎所有的插畫專業入學考試都會涉及到素描，這和英國、日本有很大的不同。
1.紐約視覺藝術學院，全美插畫專業第壹。
教授都是大師，更傾向於培養學生的插畫創作技能，鼓勵學生釋放想象力。最終需要學生養成壹流的審美藝術視角和藝術思維，在畫面和文字之間自由轉換。然後形成自己獨特的藝術風格。就讀於學校的視覺小品插畫(插畫
視像
大部分論文專業的學生都成為了優秀的插畫師，活躍在商業插畫、藝術設計等領域，這也為該校學生提供了壹個先天的平臺，形成了豐富的創作藝術交流環境。
2.馬裏蘭藝術學院是美國第壹所正式授予學位的藝術學院。
喬斯，插圖部門的負責人。
Villarrubia本身就是世界級的插畫師。學院註重學生在藝術和商業方面的學習，鼓勵學生勇於探索和創新。除了保證牢固掌握插畫的基本知識和技能外，還要培養學生的創業意識。馬裏蘭學院藝術學院的平面設計傾向於商業化，但MICA的業務是以市場需求引導藝術創作，不是做“無用的設計”，也不是呻吟和裝腔作勢，而是通過平面設計尋求“商業-設計師-消費者”之間的視覺平衡。
MICA的工作室課程多樣，不僅學習繪本和書籍藝術，還有平面設計、版畫和動畫。社會插畫、美國插畫年鑒等大型機構會定期對學生作品進行評估，並提供展示平臺。