藏族音樂
藏族主要居住在中國青藏高原上的西藏、青海、甘肅、四川、雲南等省區，人口1982。信佛(大乘佛教)。藏語屬於藏緬語族漢藏語系藏支，有衛藏、康、安多三個方言區。藏語區包括整個西藏(昌都除外)；康方言區包括四川甘孜州、西藏昌都地區、雲南迪慶州和青海玉樹州。安多方言區包括青海的海南、黃南、海西、海北、果洛，四川的阿壩，甘肅的甘南。西藏人民創造了燦爛的民族文化，在文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築藝術等方面有著豐富的文化遺產。早在公元12、13世紀前後，就有了關於藏族民族音樂的專著，如薩迦派班達芝《貢格堅贊論藏族音樂》。至今，寺內還保存和使用著古老的藏族圖形樂譜——中央調譜。西藏傳統音樂特色鮮明，種類繁多，包括民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂。民間音樂可分為五大類:民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。衛藏、康、安多三大方言區的民間音樂在風格和類型上有著明顯的差異。宗教音樂包括誦經音樂、宗教儀式音樂和舞蹈羌姆、寺廟器樂；宮廷樂舞蓋爾僅流傳於拉薩布達拉宮和日喀則紮什倫布寺。民間音樂在傳統音樂中占主要地位。中班譜民歌包括民歌(牧歌)、勞動歌、情歌、民歌、經典頌等。
山歌在衛藏地區稱為“拉魯”，在康地區稱為“魯魯”，在安多地區稱為“樂”，在自由表演和演唱。民歌音域寬廣，節拍節奏自由，旋律起伏大，悠長高亢，富有高原特色。安多地區的民歌，當地也叫九曲。牧歌流行於牧區，類似於民歌。民歌、牧歌中的曲調種類繁多，多為上下句形式，常用於羽、征、上、貢五(或六)音。甘孜民歌《阿忠》就是其中的代表。勞動歌曲在藏語中稱為“樂西”，種類繁多，幾乎各種勞動中都有特定的歌曲。有的節奏鮮明，與勞動動作緊密配合，如打青稞、挖、撞墻等。有些節奏更自由，比如放牧、犁地、擠奶。勞動歌曲有獨唱、合唱和副歌的形式。
情歌包括情歌、茶歌等情歌，在安多稱為“拉伊”，在維藏稱為“嘎魯”。有些情歌更深情，有些則更開放自由，接近民謠風格。愛情茶歌，藏語稱為“柯佳”，流行於中甸、雲南等地。它們是青年男女聚在壹起喝茶示愛時唱的歌，包括問候歌、入場歌、對仗歌、致謝歌、送別歌等。民謠有酒歌、猜情歌、婚禮歌、箭歌、送別歌等等。
1酒歌。藏語稱為“羌和聲”，流傳於藏區各處，節日敬酒時唱。安多地區的“澤柔”和甘南地區的“格爾”屬於酒歌範疇。各地酒歌的演唱形式各不相同，有的邊唱邊跳，有的只唱不跳。音樂歡快熱烈，多為宮廷調式。例如:
2猜對歌曲。在衛藏地區稱為“次加”，在康康地區稱為“莫也”或“戈莫”，在安多地區稱為“和諧莫”等。是藏族青年聚會娛樂或玩占蔔遊戲時唱的歌，流傳甚廣。四川藏區的青少年遊戲，常以戒指作為占蔔的信物，故又稱“環蔔”。猜情歌的音樂輕松活潑，多采用五拍和四拍的混拍，常見的有宮、羽、調式。
③婚禮歌曲。婚禮歌曲和演唱形式因地而異，包括婚禮歌曲、離家歌曲、途中歌曲、婚禮歌曲等。有的旋律悠長，有的歡快帶有舞曲的性質。
4箭歌。藏語稱為“大西”，主要流行於西藏林芝地區。也叫“工部箭歌”。春夏兩季，在卡琳打壩時唱，這是弓箭手吹噓弓箭和射箭技術時唱的歌。唱歌伴隨著跳舞。音樂中常用重音、三連音、切分音，清新活潑。
⑤告別曲。流行於四川丹巴等地，是中老年婦女送別貴賓和親友時所唱。歌曲真摯動人，常用七音羽調式，包括變宮調和清羽調。頌經又叫六字真言歌。藏語叫《馬奈》，是信佛的人在寺廟拜佛時唱的。不同的地方有不同的曲調。另外，兒歌的旋律簡潔明快，節奏明快。苦歌，藏語叫“覺魯”，音樂速度慢，旋律悲涼。紮木尼(劉仙琴)彈唱，主要流行於西藏日喀則、林芝、甘肅甘南等地。音樂清新活潑，帶壹點舞曲特色，羽毛運用較多。其他的還有催眠歌，競猜歌，幽默歌。
藏族民間歌舞形式多樣，特色鮮明。歌舞的歌詞範圍很廣，有贊美日月星辰山川的，有贊美女性容貌和服飾之美的，有思念親人的，有互祝好運的，還有宗教信仰的。自20世紀50年代以來，群眾創作並演唱了許多反映他們新生活的歌詞。
果和，壹種古老的歌舞形式，流傳甚廣。薩迦地區稱“索”，工部地區稱“博”或“強波”，藏北牧區、康地區、安多地區(俗稱郭莊)稱“卓”或“郭卓”。郭在節日、下班後和宗教儀式上演唱。參與者手拉著手，肩並肩，在沒有樂器的情況下唱歌跳舞。西藏的果和聲音樂結構簡單、熱情、簡潔。壹般由慢歌段和快板段兩部分組成。後者是對前者旋律的簡化和收縮，以腳作為音樂的前奏、間奏和尾聲。節拍是主要的，但在前奏、間奏、尾聲中節奏經常發生變化。多音音樂以五音風格為主，個別音樂為六音、七音音階；常用宮調、羽調、調音風格。流傳於康壹帶的壹些優秀劇種，在慢歌段前加了壹個領唱，擴大為三聲部結構；三度、五度、切分音、點線音、裝飾音常用於慢歌，音樂豐富深沈，而快歌旋律簡潔，節奏鮮明，音樂渾厚動感。流行於四川賈蓉藏區的鍋莊分為大鍋莊和小鍋莊兩種，常用七音羽號調式。旋律中除了自然音外，還經常出現變奏或清羽音，音樂風格獨特。下面這個例子:堆會是西藏西部的壹種歌舞。堆是高原的意思，指的是雅魯藏布江流域從日喀則以西到阿裏的整個地區。堆和諧在拉薩很受歡迎。起初只是雜木聶伴奏，後來發展成小樂隊伴奏。堆和聲的結構由前奏、慢歌段、間奏、快歌段和結尾組成。慢歌段優美歡快，快歌段采用緊拉慢唱的方法，使音樂歡快緊湊。前奏、間奏、尾聲的旋律基本固定，但慢歌和快歌的旋律不同。經常使用宮模式，也有羽和尚模式。曲中常有宮羽調式的互換，結尾時由主調式轉入從屬調式，成為堆和聲的獨特終止。
下面的例子是壹堆和聲曲調的片段:黑仔藏語稱“頁”、“伊”或“何康”，流行於康威、藏區。因為唱歌跳舞時，男人們用喇叭胡子或二胡在隊伍前面領舞，所以它被稱為黑仔。黑仔起源於四川巴塘，巴塘黑仔以其優美的曲調、豐富的曲目和舒展的舞蹈而聞名。黑仔的音樂富有歌唱性，結構簡潔，多以羽調式為主，其次是征調式和尚調式，音樂中常有調式交替。歌曲以6音節為壹句，4句為壹首；大部分曲子都是隨意填新詞的。下面這個例子:饢瑪主要流行在拉薩。楠格瑪的音樂基本由中速引子、慢板歌曲、快板舞曲三部分組成。歌曲部分音樂優雅優美，演唱時伴有簡單的舞蹈動作；舞蹈部分熱情活潑，舞蹈輕快舒展，表演者只舞不唱。引子的曲調基本固定；舞蹈部分，歌曲大同小異，多為尚調式，也有以羽和宮調式結尾的；有些歌的曲調不壹樣，有些歌的變調接近；伴奏形式與堆和聲相同。
河琴是流傳於西藏拉薩、山南、日喀則、阿裏等地的壹種古老的祭祀歌舞形式，經常在盛大的節日或儀式上演唱。河琴壹般由許多帶標題的歌舞組成。第壹首和最後壹首分別叫“和國”(引子)和“紮西”(吉祥)。每首歌舞都是由柔板和快板，或者柔板，柔板和快板組成。音樂簡單熱情。歌詞包括人類起源、歷史傳說、贊美與祝福等。熱巴和聲是康巴地區流行的流浪藝人表演的歌舞。包括鐘鼓舞、歌舞雜耍、音樂劇、棒棒舞、鹿舞、刀舞、熱巴黑仔等多種表演形式。熱巴·黑仔的音樂和流行的民間弦樂壹樣。鼓鐘舞曲包括散板男主唱和慢板合唱。音樂溫暖，優美，充滿魅力。此外，還有西藏流行的卓協、雲南中甸流行的熊沖、卓劍、甘南流行的多迪舞、嘎巴舞等。
說唱音樂藏族說唱音樂有和聲、哲嘎、瑪瑪尼等幾種，多由民間藝人和僧人演唱。“和”意為講故事的歌，流傳甚廣，其內容多為長篇民間故事或敘事詩，如《格薩爾王傳》、《臧陵尼麥貢覺》等。唱腔數量眾多，大多具有朗誦的特點，結構多為上下句及其變化和重復組成的段落。
Zhega是壹種說唱音樂，由貧窮的流浪者在乞討時演奏，或由遊客在乞討施舍時演奏。在圓號和胡琴的伴奏下，我獨自演奏和演唱。有的藝人只用棍子做道具，說唱的同時表演動作。歌詞有的講故事，有的即興作詞，多是贊美主人的吉祥話。音樂簡單樸實，帶有說唱的特點。Mamani是壹種古老的說唱形式。大多數歌手是修女或民間藝術家。他們掛上描繪佛教故事的軸畫，向人群說唱畫中的故事。
戲曲音樂-藏戲藏戲包括藏戲(Ajram)、安多藏戲(Nanmut)、德格藏戲、昌都藏戲，在唱腔、音樂、表演、服飾等方面各具特色。西部藏戲和安多藏戲流傳很廣，影響很大。西藏的藏戲歷史悠久，其起源可以追溯到8世紀的赤松德贊時期。在桑斯陷落的儀式上，藝術家們將藏族民間舞蹈與佛教故事相結合，形成了壹個類似啞劇的跳神儀式。過去，藏戲在廣場上表演，只有鼓和鈸伴奏，人聲作為演員的聲音。建國以來，藏戲被搬上舞臺，唱腔和樂隊都進行了改革，豐富了藏戲音樂的表現力。西藏藏戲傳統結構分為三部分，1部分“敦”為序幕；第二部《堆》是重頭戲；第三部《紮西》，是祝好運的結尾歌舞。藏戲傳統唱腔是節奏自由的散板，可分為達仁(長調)、大同(短調)、堵魯(反調)、覺魯(悲調)、和聲木朗達(民歌型唱腔)五種，還有壹些民歌和舞曲。其中，長調和短調是每部劇中人定的，唱腔以人物命名，各不相同，不能任意使用。有幾十種唱腔，有些旋律相似。反調、悲情、民謠是通用唱法，任何曲目、角色都可以用。歌詞多為壹句7-9字，每兩句1段。《熊馬蘭達》的開頭和結尾是詠嘆調，中間是宣敘調。歌詞的字數相對自由，可以根據需要掌握。
西藏的藏戲音樂與河琴(大型歌舞)和後藏民歌關系密切。藏戲唱法中獨具特色的“真實”唱法(壹種裝飾性花腔)起源於酒歌和後藏民歌。藏戲的唱腔有所幫助，主要是通過重復唱段的結尾。藏戲的音域壹般在八度以內，女聲用真聲演唱，音域多在~之間；男聲采用真假聲結合的唱法，聲區高，常介於~之間；男女唱腔都註重卷舌音唱法的運用，臺詞響亮清晰。
藏族民族樂器種類繁多，如雜木聶、揚琴等。弓弦樂器有喇叭須、棒琴、根卡、胡琴、拒馬琴等。管樂器有單簧管、骨笛、大號、圓號、嗩吶、銅管笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等。打擊樂器有鼓、熱巴鼓、達瑪鼓、巴郎鼓、鑼、鈸、弦鈴等。其中以雜木尼、牛角胡、大號、單簧管最具特色。紮木尼是壹種六弦樂器，據說已有600 ~ 700年的歷史，是民間歌舞的主要伴奏樂器，由瑪索和紮木尼演奏和演唱。牛角胡在藏語中稱為“王弼”或“比永”，形狀與二胡相似，但琴筒由角制成，主要用於弦樂和折疊嘎。由於琴弓較短，旋律中所有的長音符都作為八分音符的諧音重復來演奏，在弱拍中加入二度或三度的倚音或雙倚音，形成了黑仔音樂的主要特征。豎笛和骨笛在牧區流傳。單簧管是木頭做的，骨笛是鷹腿骨或者羊腿骨做的。音域高，音量小，聲音尖厲，常用來演奏牧歌。大號，藏語叫通琴，銅質，無孔管體，長約3米，下端有大叭，能吹出音高和五度泛音，音量大，多用於廟會儀式和藏戲音樂。
新中國成立以來，特別是1958年西藏民主改革後，西藏音樂文化有了很大發展。各地區相繼成立了群眾藝術館和專業文化藝術表演單位，如西藏自治區歌舞團、藏戲團、青海省民族歌舞團以及各省(區)所屬的州(區)、縣級文化藝術團和隊。著名的藏戲藝術家包括紮西頓珠(已故)和阿瑪策林。《格薩爾王》的說唱藝人有鐘克紮巴育美等。民謠歌手有阿瑪約爾(已故)、窮蔔真(已故)、安妮等。歌手才旦卓瑪，作曲家白登郎吉、格桑達吉、指揮家大冢多吉都是建國後培養的專業音樂家。漢族作曲家羅長期紮根高原，為民族音樂的發展做出了寶貴的貢獻。