壹種用透明植物油混合顏料的繪畫，在布料、紙張和制成的木板等材料上創造出藝術形象。它起源並發展於歐洲，近代成為世界上重要的繪畫。15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。很多畫家在使用蛋彩畫法的同時，還在繼續尋找更多的原因。
理想的混合物。壹般認為，15世紀初來自荷蘭的畫家範艾克兄弟是油畫技法的創始人。在以前嘗試用油溶解顏料的基礎上，他們用亞麻籽油和核桃油作為混合劑進行繪畫，結果產生了
它使繪畫流暢，顏料在畫面上幹燥時間適中，在繪畫過程中容易多次遮蓋和修飾，形成豐富的色彩層次和光澤度。幹燥後，油漆附著力強，不易剝落褪色。他們
新的油畫材料的使用在當時的畫壇非常有影響。油畫技術很快傳播到其他西歐國家，尤其是意大利的威尼斯。
材料和工具油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、小刀、畫布、清漆、畫框等。①顏料可分為礦物和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物顏料，手工磨成細粉，作畫時調和而成。到了近代，被工廠批量生產，裝入錫筒，顏料的種類也越來越多。顏料的性質與其所含的化學成分有關。調色時，化學作用會引起壹些顏料之間的不良反應。因此，掌握顏料的性質，有助於充分發揮油畫技巧，使作品色彩長久不變。
(2)刷子，用彈性適中的動物毛發制成，有尖尖圓、扁尖平、短尖平、扇形等。
(3)畫刀又稱調色刀，由彈性薄鋼片制成，有尖形和圓形之分。它用於在調色板上均勻混合顏料。很多畫家也用刀代替筆，直接用刀作畫或者在畫布上部分形成顏料層和紋理，增加表現力。
(4)帆布(Canvas)，標準的帆布，是將亞麻布或帆布在木制內框上拉伸，用膠水或油與白粉混合，塗在布的表面而成。壹般做成不吸油有壹定圖案效果的粉底，或者根據創作需要做成半吸油或全吸油的粉底。布紋的粗細取決於畫框的大小和繪畫效果的需要。有些畫家用畫有背景色的畫布，容易形成統壹的畫面色調，也能在繪畫時不經意間透露出背景色。塗底漆後，不吸油的木頭或紙板也可以代替帆布。
⑤上光，壹般在油畫完成幹燥後，用清漆覆蓋，以保持畫面的光澤，防止氣蝕和汙損。
⑥畫框，壹幅完整的油畫包括畫框，尤其是寫實性很強的油畫。框架形成了觀者對作品視覺的邊界，使畫面顯得完整而集中，畫中的物體在觀者的感覺中向縱深發展。畫框的厚度和大小取決於作品的內容。古典油畫的外框多為木質和石膏材質，現代油畫的外框多為鋁合金等金屬材質。
油畫工具和材料的局限性導致了油畫技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家們在實踐中創造了多種多樣的油畫技法，使油畫材料充分發揮表現效果。油畫的主要技法有:
(1)透明疊加法，即用彩色油稀釋而不加白色的顏料進行多層次描繪。每層幹透後再刷下壹層是必須的。因為每壹層的顏色都比較薄，所以可以隱約顯露出下層的顏色，與上層的顏色形成微妙的色調。比如在深紅色層上塗上穩定的藍色，會產生藍中透紫的豐富效果，即冷中暖，這往往是調色盤上無法轉移的色調。這種畫法適合表現物體的質感和厚重感，特別適合生動地描繪人的皮膚細膩的色彩變化，使人感到血液在皮膚表皮下流動。它的缺點是色域窄，制作工藝細致，完成作品的時間長，不容易表達藝術家當下的藝術創作感受。
(2)不透明疊加法，又稱多層著色法。繪畫時，先用單壹顏色畫壹個大圖形，再用多種顏色塑造。暗部往往塗得較薄，中間色調和亮部則層層厚塗，或遮或留，形成色塊對比。由於粗細不同，表現出色彩的豐富韻致和質感。透明和不透明的畫法沒有嚴格的區別，畫家往往在壹幅畫中綜合運用。當表達黑暗或陰影中的物體時，透明的遮蓋色彩法可以產生穩定而深刻的體量感和空間感；不透明顏色疊加的規則，容易在暗部之外塑造形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前，大部分畫家都是用這兩種畫法，通常需要很長時間才能做出作品。有的是畫了壹層後放了很久，等色層完全幹了再畫。
③不透明原色法，又稱直接著色法。也就是說，在畫布上做出物體的輪廓後，憑借物體的色彩感覺或畫面色彩的構思來進行色彩的鋪設，基本上是壹次完成，用畫刀刮掉不正確的部分再繼續進行色彩的調整。這種畫法，每壹筆蘸的顏料較厚，色彩飽和度高，筆觸清晰，容易表現出繪畫時的生動感受。19世紀中期以後的很多畫家都采用了這種畫法。為了達到壹次上色後全色層的效果，必須註意筆勢的運用，即畫法。常用的畫法分為平塗、松塗、厚塗。平畫是用單向的力度，均勻的筆觸，畫出大面積的色彩，適合在穩定、沈穩的構圖中塑造靜止的形體；散畫是指筆觸根據被畫體的自然轉折趨勢，筆觸松散靈活；厚塗層是顏料的全部或部分厚堆，其中壹些形成高達幾毫米的顏色層或色塊，使顏料呈現有趣的紋理，增強其形象。油畫作為壹種藝術語言，包含了色彩、明暗、線條、肌理、筆法、肌理、光線、空間、構圖等諸多造型因素。油畫技法的作用是綜合或個別地反映所有造型因素。油畫材料的表現充分提供了在二維基礎上應用油畫技法的可能性。油畫的制作過程是藝術家有意識地、熟練地掌握油畫材料，選擇和運用能表達藝術思想的技法，形成藝術形象的創作過程。油畫不僅表達了藝術家賦予的思想內容，也表現了油畫獨特的語言。
繪畫之美。
發展油畫的發展過程經歷了幾個時期:古典、現代、現代。不同時期的油畫受時代藝術觀念和技法的支配，呈現出不同的面貌。
油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的現實主義傾向。在15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判，產生了關註社會現實的積極訴求，許多著名的
為了逐漸擺脫以基督教經典為題材的單壹創作，畫家們開始觀察和直接描繪當時生活中的人物、風景和物品，從而使宗教題材的作品包含了明顯的現實主義和世俗主義因素，其中壹些因素
這位畫家完全描繪了現實生活。文藝復興時期的畫家繼承了希臘和羅馬的藝術觀念，即他們不僅註意在作品中描述壹個事件或事實，而且還揭示了事件或事實的前因後果。
它是壹種註重構思典型情節、塑造典型形象的藝術手法。同時，畫家還探索了解剖學和透視學在繪畫中的應用以及明暗分布在畫面中的作用，形成了造型的科學原理。
人體解剖學的應用使繪畫中的人物造型具有逼真的準確比例、形狀和結構關系；焦點透視的建立使繪畫通過構圖、畫中景物和現實形成了幻覺的深度空間
方位的即時視覺體驗是壹樣的；明暗法將畫中的物體統壹在壹個主光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。其他繪畫中的人文藝術主題和寫實造型理念
之所以不能完善，是因為工具材料的限制，油畫工具材料的性能正好適合充分體現兩者。所以古典油畫經過長期的制作，變成了高度寫實的樣子。
從整體上看，古典油畫是油畫語言各種因素綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上又特別註重某壹個或幾個因素，形成了不同的風格。文學藝術
文藝復興時期的意大利畫家更註重光影的運用。畫中景物的暗部被均勻地籠罩在陰影中，明暗界限呈現出柔和的過渡，營造出壹種集中而無縫的效果。達芬奇的《神聖的巖石》
母親是這種風格的代表。同時，尼德蘭畫家在畫作中清晰地描繪了場景的所有細節，場景之間的差異並不是明暗的過渡。r .康平的三葉祭壇畫《懷孕通知》詳細呈現了室內室外的所有場景。意大利的提香是第1位特別註重油畫表現力的畫家。他在深色背景上作畫，經常使用明度相近、色調略有不同的亮色，形成瑰麗的金色調。透明顏料的反復重疊，濃淡分明的筆觸，使色彩與形式有機交融，營造出質感效果。
17世紀是歐洲古典油畫快速發展的時期。不同地區和國家的畫家根據各自生活的社會背景和民族氣質，對油畫語言進行了不同的深入探索，油畫的類型也根據題材進行了分類。
分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等等。油畫技法也日益豐富，形成了各個國家和地區的流派。
17世紀的壹部分油畫強調油畫的光感，利用冷暖色彩的對比、明暗強度和厚度層次來營造光感，形成畫面的戲劇氛圍。意大利畫家卡拉瓦喬打破了以往油畫中有序和諧的光感效果。他加強了畫面上的明暗對比，經常利用畫面背景平面的大片暗部來襯托前景中的明亮人物，讓人覺得畫中的光線很刺眼。西班牙畫家埃爾·格列柯(El greco)將風景描繪成斑駁的光影。他不是從明暗這兩個道貌岸然的角度來建模的，而是從明暗的間歇分布來建模的。色彩的冷暖也形成了斷斷續續的連續變化，用筆凝重，色彩層在擠壓中相互滲透，給人壹種撲朔迷離的效果，有的甚至彌漫著神秘不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把繪畫中的光感作為表現人的精神狀態的手段。在他所作的大量肖像畫中，人物都被籠罩在大片的黑暗部分，只有表達表情的面部、手部等重要部位呈現出明亮的亮度。他在暗部用沈穩的色彩營造出多層的薄塗，讓暗部顯得深邃，而在亮部用厚畫和刀法疊畫，營造出厚重的體量感。
同時，筆觸的運用也被很多畫家所探索。筆觸
是油畫筆用顏料在畫布上運動的痕跡。早期的油畫，整個畫面各部分顏料層的厚度比較壹致，用筆的力度均勻，幾乎不顯露筆觸。當17世紀的畫家註意到筆觸的運動受到創作的影響時，
在情緒和情感節奏的驅動下，畫家在繪畫時可以產生情緒來控制筆觸的運動。筆觸的輕、重、緩、急、運動方向，不僅使塑造的形象富有動感，而且具有藝術表現力。
法蘭德斯畫家P.P .魯本斯在許多巨幅作品中大量使用蘸薄而明亮的色彩的繪畫，順著人物的身影，留下自由奔放、彎曲的筆觸，產生了強烈的動態姿態與和諧。
故事中的戲劇性沖突。荷蘭畫家哈爾斯(Hals)用輕快靈活的筆觸畫肖像，使肖像充滿活力，與他豪邁樂觀的性格相得益彰。另壹個
荷蘭畫家j·維米爾(J Vermeer)擅長用珍珠般細膩圓潤的筆觸描繪房間裏的人物，使畫面產生壹種寧靜溫馨的氛圍。油畫的發展在19世紀有了新的趨勢，主要是油畫色彩的變化。英國畫家j·康斯特布爾(J. constable)第壹個直接用油畫在戶外寫生，獲得了豐富的色彩感。他在局部區域用微小的筆觸將顏色並置，使之混合成更鮮明的色塊，畫面比古典的棕色調明亮很多。顏色的互補色——色輪兩極的顏色並列時可以提高彼此的亮度和強度的原理——後來得到了科學的認可，但康斯特布爾通過觀察自然可感知地獲得了互補色原理，並在實踐中部分地應用了它。他的作品啟發了法國畫家e .德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義主導創作，根據當時的歷史事件創作大型主題繪畫。他在創作的色彩表現中更多地運用了補色關系，在畫面的許多部位運用主動筆觸形成色彩對比，增強了色彩的明度和華麗感，形成了震驚當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下寫生，體會到了光源色、景物的固有色和環境色、色彩之間的關系。
色調對於反映時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，形成畫面的意境和情調具有重要意義。他們的大量山水創作描繪了自然的風、雨、晨、暮等特定的色彩氛圍。在此基礎上，法國印象派畫家對色彩的運用做出了創新性的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果，用色光混合的原理解決了油畫的色彩問題。c .莫奈、a .西斯萊等畫家捕捉外界光景表面的光線變化所賦予的色彩的瞬間印象，以精細筆觸的厚重畫法並置對比色。他們認識到暗部或陰影不是黑色濃淡的變化，改變了傳統的用調和的單壹顏色畫暗部的做法，用色點把暗部和陰影部分並列起來。由於視覺生理的作用，並列的色點處於壹定的距離。
從外面看是透明色塊，有冷暖傾向，並形成微妙的過渡。印象派淡化景物的體量感，強化色彩因素，不是靠明暗和線條形成空間距離感，而是以色光反射為基礎。
原理，用色彩的冷暖構成空間。印象派作品從未如此生動傳神，這也說明了色彩既是綜合的，又是純粹的表現。
19世紀，出現了藝術思路清晰的歐洲油畫流派。油畫技法雖然主要體現在藝術主題和內容上，但也有自己的特點。比如新古典主義在油畫中註重物體造型的嚴謹和牢固。
真實的感覺，符合古典傳統造型法則；浪漫主義圍繞悲劇主題，在構圖上力求用色彩、筆觸、動線營造畫中情節的張力；拉斐爾前派註重畫中人物的心理感受。
意境的表達，更多的畫面用藍、紫、綠的色調構成壹種憂傷、寂靜的意境。雖然現代油畫已經有了豐富的外觀，但它們都具有現實主義的總體特征，它們都表現為:壹幅油畫是
藝術形式的統壹性，色彩的主題統壹了畫面各部分的色彩，局部色彩在過渡和漸變中相互形成和諧的關系，沒有孤立的色塊；筆觸基本上是用來塑造圖像，顯示
露的程度是有限的，統壹在或長或短的有序傾向中；被描繪的物體統壹在中央焦點的構圖中，與真實的視野形成同構的效果。
從19年底開始，西方油畫發生了根本性的變化。傳統油畫狹隘的藝術功能和綜合的寫實技法已經達到了自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念和藝術觀念的變化中趨於解體。油畫不再以模仿和再現自然為原則，藝術家自由建構的油畫藝術形象被視為新的現實。藝術家不再通過油畫如實地描繪自然，而是以油畫為媒介來表達自己的精神和情感世界，通過想象和幻想來建構自己的作品。印象主義之後的三位畫家率先拋棄了傳統的油畫模式。五、梵高奔放的筆觸，使厚重明亮的色彩充滿強烈的力感，表達內心的情感焦慮。p高更用象征性的顏色和形狀構成壹幅畫面，作品的空間與傳統形式相反，帶有壹種不可描述的神秘氣氛。p·塞尚探索了用幾何圖形來構成藝術形象，創造了壹幅豐富多彩的世界圖景。他們的作品已經成為油畫面貌劇變的象征。
在20世紀油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，從而制約了藝術形式呈現出多樣化的傾向。傳統油畫技法中的壹些因素往往被強化為藝術觀念的形式體現，甚至被推向極端，油畫的形式語言受到高度重視。比如立體派，無視色彩，以自由構造身體為主；註重強烈色彩狀態下平衡效果的野獸派；通過顏色和筆觸的無序使用來表達扭曲心理的表現主義；抽象主義，純粹由色彩的點、線、面構成；以及隨意在畫布上拋灑、潑灑、滴落顏料的抽象表現主義。近百年來，西方現代油畫流派眾多，此起彼伏。只要用油畫工具和材料作為造型媒介，藝術家就可以創作出任何油畫外觀。隨著藝術概念的不斷擴展，油畫材料與其他材料相結合，產生了壹種不屬於某壹特定畫種的綜合藝術，油畫也因此在西方趨於失去主體畫種的地位。
中國油畫是在引進歐洲油畫技法的基礎上發展起來的。南京兩江優秀師範學校，成立於1902，最早成立西畫學院，聘請外教教授油畫。同壹時期，清政府還派遣留學生出國學習油畫。65438-0887年，李鐵夫留學英美，師從印象派畫家。從65438年到0904年，李叔同等人在日本學習油畫。另外，還有自費留學歐洲的畫家。20世紀20年代末，留學生陸續回國，積極從事油畫創作和教育，並以他們為主體組建了各種繪畫社和美術社，出版畫冊，介紹西方油畫。就這樣，油畫直接從歐洲傳入中國，間接從日本傳入中國，成為中國的壹種新的畫種。
留學生在不同的美術院校學習，或者跟不同風格的畫家學習，使得中國早期的油畫看起來不壹樣。由於油畫藝術的社會氛圍的缺乏和畫家回國後材料的限制，早期中國油畫
畫不像西方油畫那樣圓潤，表現力不夠豐富。有些作品用油畫材料來表現中國傳統繪畫的內容和造型特點，畫面往往顯得幹澀滯澀，不易長久保存。
20世紀20-40年代，北平藝專、中央大學藝術系、杭州藝術學院、上海藝術學院、蘇州藝術學院、武昌藝術學院等培養了壹批油畫人才。劉海粟、林風眠、徐悲鴻是對教育界影響較大的油畫藝術家，他們的作品代表了當時較高的水平。以徐悲鴻為代表的許多畫家，堅持以現實生活內容為題材，描繪具體的情節，註重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩。他們作品的主題與當時的社會歷史背景密切相關。
切的關系，形成了強烈的社會教育意義。有些畫家，如林風眠、劉海粟等，註重吸收歐洲印象主義之後各流派的風格，主要通過豐富的色彩和自由的筆觸來表達自己對景物的主觀感受。畫面有很強的藝術形式感，大多流暢輕松。20世紀40年代壹些留學歸來的油畫家深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術，畫出吸收國畫造型和色彩特點的作品。
建國後，中國的油畫得到了普及。50年代後期，油畫教學和創作受到外來新影響，主要采用俄蘇油畫模式。在基本操作中，油
繪畫技法的特點是:註重刻畫壹個主光源下物體的效果，以明暗色調的過渡即素描關系為造型主導。顏色表示由於環境顏色的影響而在物體和圖像之間形成的色調。壹般采用多層繪畫，保持暗部的透明和亮部色彩層的重疊，筆觸更加寬廣明顯，形成物體和圖像的體面轉折和質感。
中國油畫主要遵循反映現實社會生活的藝術原則。他在觀察生活的基礎上，通過寫生收集創作素材，形成清晰的意境，通過創造生活場景的某種瞬間狀態來體現藝術主題，強調內容的情節性和文學性。畫面壹般具有寫實感的焦點透視，運用明暗、造型突出主體，色調的傾向形成畫面的意境，烘托主題。許多基於現實生活和現代歷史事實的作品反映了20世紀50年代和60年代上半葉普遍的社會意識，油畫技法日益豐富，成為中國畫壇充滿活力的繪畫形式。20世紀60年代末，中國油畫從壹條狹窄的藝術道路陷入概念化，呈現出單壹的內容。很多作品成了當時政治口號的插畫，幾乎完全喪失了油畫的特性。
1979以後，中國油畫逐漸正常發展，改變了過去吸收單壹油畫模式的局面，吸收了西方從古典到現代的各種風格和流派。藝術家們更加註重油畫藝術的審美功能，註重油畫形式語言的多樣化和個性化，從而形成了中國油畫的初步繁榮。其中，突出的油畫風格是吸收法國古典油畫的技法，註重嚴謹和藝術概括。
型，細膩的色彩變化和多層次的色彩構成了和諧的基調，作品的氛圍淡雅，意境清新。有的借鑒美國攝影現實主義，用極其精細的筆觸描繪結構合理的物體和作品。
基於現實生活，它往往表現出壹種冷漠的情緒。更多的畫家追求藝術的情感表達，靈活運用油畫材料，創作出充滿個性的藝術作品。
油畫豐富的表現力在發展中越來越明顯，是世界上溝通人類情感的重要藝術語言。