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對聯的規則是什麽

論詩歌的格律

第壹,平調

壹般來說,普通話上聲和下聲(尹平和陽平都有)的字,大部分是古典詩詞聲韻部的“平調”;第三和第四聲都是連音(既有“上聲”,也有“降調”),但這只是壹般情況,絕不是確定的。如果以普通話的發音為韻來確定平仄,就會有誤差。因為在很多入聲字裏,它的讀音是普通話的陰陽調,入聲字只是詩的韻。輸入韻字是我最頭疼的,壹不小心就會出錯。在我自己的古典詩詞中,大部分的毛病都是在用錯了入聲字上發現的。

怎樣才能記住入聲字?有人總結了壹下竅門,但我不太認同。在我看來,入聲字的掌握應該是在長期的書寫中逐漸體會到的。不熟的時候,只能通過查韻書來確定。雖然這樣比較繁瑣,但是可以有效的避免水準測量的失誤。

入聲韻書很清楚。在這裏,我們舉幾個詞作為例子,但我希望大家都知道,這些詞不是平仄,而是押韻:剝、吃、走、*興奮、休息,等等。這幾個字的讀音在普通話裏是“平仄”,但在詩韻裏,都是押韻。

補充壹個小故事來說明平調的問題:梁武帝曾問朱彜:“妳們文人整天講四聲。這是什麽意思?”朱趁機拍馬屁:“意思是‘天子萬歲’。”天是平調,子是升調,萬是降調,福是入聲。天平了就構成了中古漢語的四聲,天高了就叫降調。這四個聲調中,問題最多的是入聲。梁武帝接著問:“為什麽‘田字手考’不是四聲?”天道、孔府、壽星都是平的、上下的,但是考試都是不入聲的,說明當時的普通人不知道入聲是什麽。

其實在普通話裏,入聲已經消失了。有些讀音不同、押韻不同的入聲字,今天讀起來壹模壹樣。比如《平水韻》中屬於入聲、十三位、十四筆四種不同韻的“B、Yi、Yi”,用普通話讀,沒有任何區別(如果用閩南話讀,可以清楚地區分,分別讀作ik、it、ip)。

光是平調就說了這麽多。其實如果妳手裏有壹本韻書,是最方便的事情。當妳對很多詞的平仄沒有把握的時候,可以查壹下。以前比較喜歡用《平水韻》,現在只喜歡書店買的新版詩韻,這本書裏叫《新韻》,新韻就是改良古典詩詞的押韻本。如果妳去壹些大的書店,妳應該能找到這樣的書賣。三聯書店有這些書。

第二,關於押韻的壹些概念

韻是詩歌格律的基本要素之壹。其實壹個詞如果出現在壹行詩裏,它的平仄就可以叫律,有錯就叫“不合律”,有錯就叫“不合韻”。詩人在詩中用韻,稱為“韻”。從《詩經》到後世的詩詞,幾乎無韻可言。就連民謠都押韻。在北方戲曲中,韻又叫“引”,所以“韻”又叫“引”。

人們寫古典詩詞,有兩種情況:壹種是習慣於不按章法平仄地寫詩,對章法的運用是由普通話的發音決定的。所以他們不提規矩,就不會按規矩寫,但是押韻很可能是錯的。我固執地認為,壹首古典詩歌可以有錯但絕不能有錯,否則就根本不是古典。還有壹部分朋友喜歡按格律寫詩,他們所指的韻腳大多是《平水韻》或《節奏的啟示》中的格律。這是正確的。雖然很多人呼籲用普通話來確定詩歌的押韻部分,但這些呼籲並沒有得到有關部門的重視和認可。所以,要想讓自己的詩不押韻,還是要用古人給我們寫的這些規矩。其實用韻涉及的問題並不多,除了用詞可以在韻書上規定,然後了解幾個必須掌握的概念就夠了。

總結與韻相關的定義,也是名詞解釋:

1.韻:古典詩詞寫作中的韻,可以將相鄰韻的韻混合使用,稱為韻。

2.窄韻:壹個韻裏的詞很少。(寬韻與窄韻相反,故省略。)

3、韻:按詞譜規定應使用韻時,詩中夾雜其他韻的詞,稱為韻。

4.押韻:唱歌和別人的詩中用的押韻詞,用來為詩押韻。

5.次韻:也稱“步韻”,用原詩中相同的韻字,前後順序必須壹致。

6.押韻:在別人的原詩中使用相同的押韻,但不必按照他們的順序。

7.押韻:用與原詩押韻的詞,但不要用其原詞。

8.押韻:第壹句與最後壹句押韻,第二句與陶第二句押韻,以此類推。

9、偶韻:遇到偶句才押韻。

10.押韻:壹種押韻方法,其中壹個調用應該轉換。壹般上壹句押韻,下壹句跟著。

11.押韻安排:從地面的句子到全章甚至整篇文章,每壹句都是基於同壹個押韻。

第三,對偶:

《對偶》如果細說,不如買本書認真看,主要是內容太多。我記得當我看到“對偶”這個詞有這麽多學習資料的時候,我非常驚訝。我壹直以為掌握基本知識就夠了,沒想到要學要懂的東西那麽多。在對仗的每壹部分,都被分成了小部分,這裏很難全面概括。所以只能挑壹些好記多用途的知識作為筆記內容,再深的知識壹定要看書。

詩歌中的對偶性被稱為對偶。古代的儀仗隊是相對的,這就是“對仗”壹詞的由來。壹般來說,對偶是指上下句的相對性。上壹句也叫“句”,下壹句也叫“對偶”。

正體詩的對仗和對聯的對仗不壹樣,照抄就錯了。對聯中的對仗很寬,就是說即使工整(也叫寬對仗),格律詩的對仗也不壹樣。格律詩的對仗在工整上要求非常嚴格,甚至比詞和歌都要嚴格。由於七律詩中對仗較多,對聯和頸聯中要求對仗,所以對仗多用於格律詩中的“七律”體裁,絕句中對仗用得較少。詞曲對仗要求相對寬松。壹般來說,古典詞中的五言七言句,只要成對出現,就要求對仗。如果詞的前兩句要求對仗,那麽在詞譜上會有特殊要求,比如《西江月》和《搖上走》的前兩句。好在這些要求很多都沒有刻意提醒,所以現在我們在填詞的時候,即使有錯誤,也往往忽略了這方面。

格律詩的對仗規則有以下幾個要點:

1,語法是壹樣的。

2.妳不能用意思相同的詞。像“人有悲歡離合,月有沈浮”這樣的對仗,在詞和歌裏是允許的,在格律詩裏是不允許的。

3.詞性應該是相對的。名詞對名詞,動詞對動詞,形容詞對形容詞,副詞對副詞,代詞對代詞,虛詞對虛詞。要想工整,還必須用意義相同的詞(主要是名詞),如天文對天文,地理對地理,數對數,方位對對方,色對色,時對時,器對器,人事對人事,生物對生物,等等。需要特別註意的壹點是,在對偶中不能同義。比如“星星從空地上俯下,月亮從河上跑來”,“星”和“月”是天文對,“野”和“河”是地理對,“豎”是相對於“湧”,“平”是相對於“大”,“寬”是相對於“流”的意思。這種對抗被稱為對的作品。

4、句與句是相對的。

5,句子的詞和句子的詞不能重復使用。

詞的對仗和格律詩有兩個區別。

第壹,詞的對仗不壹定要對等,而是對等。如“千裏冰封,萬裏雪飄”,或“望長城內外,我卻茫茫;河水起起落落,失去了氣勢”(城平於河;外到底部,是對的)。

第二,單詞的對仗可以讓同壹個單詞相對。如《千裏冰封》到《萬裏雪飄》;再比如“破馬蹄鐵”對“鳴笛”;“蒼山如海”對“夕陽如血”。

除了以上兩點,文字的對仗和詩歌的對仗是壹樣的。

對偶中某些名詞的解釋;

1,雙手交叉——壹副對聯中對仗的上下句,壹般內容不同或相反。如果兩句話完全同義或基本同義,就叫“交叉雙手”。雙手交叉是寫詩的大忌。

2、流水對——上下句關系相同,講的是同壹件事,下句由上壹句引申而來,兩句其實是壹句,稱為“流水對”。

第四,古詩詞與古詞用韻的差異:

古詩詞的押韻和古詞的押韻有些不同。分別表現在以下幾個方面:

1,古典韻律的每首詩可以用壹個韻,也可以用兩個或兩個以上韻,允許變韻;現代韻文每韻只能用壹個韻,甚至幾十句的排列也不能改變。

2.古典詩詞可以用偶數句押韻,也可以用奇數句押韻。現代詩除了第壹句(以平聲結尾押韻,以降調結尾不押韻),其他都只在偶數的句子裏押韻。五字不賭多,七字賭多),其余奇句不押韻;

3.古典詩詞平仄皆可押韻;壹般近體只用平韻。(“齊梁體”叫古風,唐以後不合時宜的詩也叫古風。格律詩,包括格律詩和絕句,稱為近體詩或近體詩。)

壹個詞的押韻可以在字典裏查到。字的韻不要求像格律詩壹樣押韻到底,可以在韻的範圍內選擇其他韻來使用。這種做法被稱為“壹般收費”。《童歌》的押韻部分是不能隨意使用的,它仍然是押韻中規定的部分。

詩詞押韻八忌2011.11.23閱讀(2)下篇:大雅收藏|回歸日誌列表,贊,贊,轉載(20)分享評論,復制更多地址。

押韻詩的八大禁忌

押韻八忌:

詩有韻,屋中有柱;如果柱子不穩,房子就會倒塌。押韻不穩,詩就不好。所以初學者壹定要知道應該教什麽押韻,下面我們試著描述壹下:

首先,停止押韻

俗也叫韻。

說是押韻與整句意思不符,但勉強夠用。比如唐詩《黃河人流》中,如果“易流”二字是“浮”字,那就是押韻,初學者最容易犯這個錯誤,要加以警示。

第二,戒韻

落在韻腳的叫韻腳。比如壹首詩,全身都是壹個韻,而字突然全是兩個韻。壹韻二韻的古韻雖然可以溝通,但是在使用各種古體的時候都可以使用,這就是韻。學者要謹慎。

第三,忌重韻

壹字兩義合在壹起,叫重韻。

如果耳朵是五官之壹,也是語言輔助言語;做是幹涉的意義,也可以作為解決的方法。在壹首詩中,兩個意思壹起宣誓,這在前代也有,但初學者最終以不犯罪為權利。

第四,戒掉押韻

顛倒韻者,顛倒字意韻。比如壹首古詩中“新書放在後面之前”這句話的意思是“前面之後”,這就叫倒韻。不過這個詞對意思沒有壞處,倒過來用也無妨。如果用了不能倒置的詞,比如森林樹木強壯,就會覺得不合理。

第五,停止使用啞韻

寫詩的時候,要選擇聲音洪亮的韻腳,自然的音調出神入化。如果用啞韻,不僅用詞不太對,全詩也因為它而無力。

第六,停止使用押韻。

奇韻,又叫危韻,就像八奇韻的字,很好教。第二,小雲的趙字,訓遠;文字只有有意義,好用,好湊合。但是,如果有兩個字三個字很經典,聽起來很適合題目,不妨賭壹把。

第七,停止使用同義押韻。

壹個韻裏有數字同義,比如六麻之花,七陽之香,十壹尤之悲,都是壹個意思。如果把它們放在壹首詩裏,就會重復,令人厭惡。

八、避免使用同義詞的押韻。

有實詞用詞的,也有虛詞用詞的。如壹首東韻的風詞,不視為反語的風詞;思詞四韻,不作為思詞之義。如果誤用,會有失韻、發粘等弊端。新手要謹慎。

詩歌的四大禁忌是什麽,說:可以加減,可以多加也可以少加;但是他可以這樣,他可以上下。學者們知道如何避免韻律詩中的四大禁忌。因此,它是由詩中的四個禁忌表現出來的,這四個禁忌仍然描述如下:

首先,它可以增加或減少

如五節詩,七節加兩個字。七絕之詩,如減字為五絕。

第二,或多或少。

比如壹首詩,壹個意思分成四句,或者四句還是屬於壹個意思。

第三,妳可以這樣做。

比如詠梅的詩可以感動到詠菊;山水詩可以動之以詠風流之類的。

第四,可以上下

比如與四句韻文押韻的句子和第四句是壹樣的,如果沒有等級之分,上句和下句可以倒排。

律詩的四大禁忌

律詩的四大禁忌是什麽?壹天不工作,兩天不壹致;三是不自然;四不優雅。初學寫詩的人,要特別註意這四個禁忌,既然已經了解了上述禁忌。這是如下。

第壹,不工作

對偶性是格律詩中最重要的。對偶性的句子搭配不好,就不行。

第二,不連貫

韻從第壹聯開始,第二聯是傳承,第三聯是轉折,第四聯是結合。如果不知道起步、承重、轉彎的水平,但是把兩個放在壹起,就不壹致了。

第三,不自然

韻要在立意、造句、煉字、修辭、各種方法上研究,要在當下研究,詩的意思和句子的意思是壹樣的。這是不自然的。

第四,不優雅

韻要善於運用古典主義,如果僅僅是打招呼眼神,彎手指,善於教學,贊美文字,誇張文字。

平磚忌磚。

貼對也有壹定的靈活性,基本遵循“135不管,246分明”的公式,也就是說,考察壹首現代詩是否遵循貼對,壹般看它的偶數和最後壹個字。句子錯了,就叫錯了;如果相鄰的句子不粘,就叫粘。錯位和粘性都是現代詩歌的禁忌。相比較而言,錯位比卡鉆更嚴重。粘貼的規則是後來確定的,在初唐詩人的詩中也經常發現。就連杜甫的詩也偶爾被卡住,比如名句《詠懷碑》的第二首:

《衰微》:我深知宋玉的悲苦、風流和儒雅,他也是我的老師。

悲傷地看著壹千個秋天,壹滴眼淚,憂郁在不同的時代,而不是在同壹時間。

山川間他的舊居——空空如也的作品,空空如也的雲雨臺——肯定不是夢裏想象的吧?。

楚國的宮殿盡皆被毀,今天指給他們看的漁民也不確定。

第三句沒能堅持到第二句。這可能是不自覺地受到了齊梁詩人的影響而被忽視了壹段時間。

正確的規則是在齊梁確立的,所以在唐詩中很少見到錯誤的。在杜甫的近體詩中,只有壹首詩《贈將軍王世成君》不合拍:

將軍勇猛無畏,雙臂垂著兩只犄角。

糾纏青馬,出入金城。

危機時刻不中彩票,很難工作。

客人滿了,誰也說不準。

第壹句和第二句,除了第壹個字,其他字都是壹模壹樣的,這是不匹配。這可能是在沒有時間仔細加工的情況下,給出壹首詩時的壹時疏忽。

孤獨與三位壹體的“破題”

壹般來說,對聯是根據上聯所表達的意思進行適當的配對,使上下聯成為壹個整體。就像第壹部分給出壹個問題,第二部分回答。所以,如何“解決問題”是非常重要的第壹步。

請先看這樣壹副對聯:“欲破愁城,必沈湎於酒”。這是壹幅非常好的網聯,它的立意、情感宣泄、書法功底都非常好,給人以廣泛的處理空間。

如何“解決問題”,首先要找到對聯的主體——名詞。對聯裏有兩組名詞:壹組是愁城,壹組是酒。兩者之間,毫無疑問,煩惱是本書第壹部分的主題,也是作者極力宣傳的對象。我個人的看法是:主語看名詞,發泄在動詞上,看介詞是遞進的,有關聯的,可以看作是壹般規律。

二、連帶“問題”

找到第壹部分表達的主體後,如何“接題”是第壹部分的重要工作。就像上面說的例子,“欲破愁城,必沈湎於酒”,應對的角度很多,壹定要找到“突破點”。

“愁”是第壹部表達的主題,但如果第壹部用閨閣之憂、鄉愁、失意來處理,顯然不符合,因為第壹部充滿了潛力,與國家和人民的大事不符合,所以切入的角度尤為重要。

第三,聯盟的“和諧”

其實這個話題可以和上壹個話題壹起討論,在這裏單獨作為壹個話題,無非是強調其重要性。“和”是寫詩的必要要求,引用對聯也是非常必要的。“和”就是上下對聯要“水*融”,像流水壹樣,所以叫“流水對”。

達到“和諧”無非是做好“三件事”。第壹,對聯的“和諧”含義。壹般來說,下聯是上聯含義的延伸和擴展,但也有並列和平行之分,如“山有路遠,學海無涯”。二是勢的“和”,即上下聯盟要與其氣勢相稱,盡可能避免壹個聯盟鋪天蓋地而另壹個聯盟細雨蒙蒙的現象;第三,要註意詞與詞之間的“和諧”。比如第壹聯采用了自對齊技巧,第二聯也采用了自對齊,這裏就不細說了。

第四,連的“典故”。

典故是我們祖先留下的文化瑰寶。之所以能成為典故,是因為它包含了大量的人文內涵,為大家所熟知。因為對聯字數少,如果想表達作者更多的思想,借用“典故”可以起到很好的作用,為對聯增色不少。典故的運用方式也有很多種,主要有直接運用、文化運用、借用、反用等,這裏就不細說了。

另壹方面,該說壹句相反的話了:欲破愁城,必沈湎於酒——大道難行,飄然難行。下面我結合以上來談談對整幅對聯的欣賞。

欲破愁城,必沈湎於酒——第壹部引用典故“何以解憂,唯杜康”,出自曹操《短歌行》,其意無需解釋。“悲傷之城”這個詞形容悲傷的深度和堅定性,極其悲傷。兩個動詞的做法值得玩味。憂城之堅必破,破之手段必縱,宣傳染汙之事極盡。這兩個介詞也用得很恰當。要表達願望,就要表達自己的進步,把破碎與垂直聯系起來,透露出壹種無奈的情緒。

路難走而浮若——第二部分引用孔子《論語?《公冶長》中的典故全文是:“子曰:道若衰,則乘叉浮於海。從我來說,是什麽原因?孔子說:“如果大道在世界上不能實現,也許鐘繇可以跟著我乘竹筏漫遊東海?" .這裏的大道指的是治國平天下的原則。

不難理解,艱難的道路指出了煩惱的根源,進壹步說明了為什麽煩惱是深沈的,為什麽煩惱是堅定的。從氣勢上來說,雖然詞沒有上聯大力宣傳,只是平平淡淡,但是借用孔子的話,報國利民的情懷,自然不輸給上聯。在情感上,夫差表達了壹種極端的無奈,這與上聯的情感是壹致的。“難”和“並”這兩個介詞的使用起到了承上啟下的作用。應該說上下對聯比較和諧,成對流動。缺點是下聯在練字方面不如上聯,可能會受到用典的限制。

五、“暗示”

人們在欣賞壹副好對聯時,往往會說是耐品。什麽是抗性產品?就是還有很多值得欣賞的地方值得去探索和記憶,似乎讓人有意猶未盡的感覺。這是言外之意。我們寫對聯不能太直白,就像“竹筒倒豆子”,這樣的對聯質量不會很高。如果能不露聲色地表達自己的意思,會有很好的藝術效果,就像國畫大師畫留白壹樣。比如這幅對聯:壹朵觸手可及的梅花——無字相比月初三的夜晚,整幅對聯溫柔醇厚,用兩個無字的樂章,不著痕跡地勾勒出淡淡的留戀之情,或人,或事,讓讀者去想象。

第六,聯盟的“比興”

何為“比興”是指兩個並列的概念,即“比”和“興”。比較,將壹個事物與另壹個事物進行比較;興,先說別的,以引起歌詞傳唱。“比興”是中國古典詩歌創作傳統的兩種表現方法。“比興”可以單獨使用,也可以同時使用。

“比興”也廣泛用於對聯,且看人民旅行英雄林則徐寫的壹幅自勉對聯:“百川,容乃大;墻立千裏,正無欲。”整個聯合會以“海納百川”“墻倒眾人立”為開頭,烘托出“氣度之大”“剛性之無欲”的情懷。《自勉》這首詩表達了壹個人的誌向,自勉要有海壹樣的胸懷,意思是要廣泛聽取各種不同的意見,才能把事情做好,立於不敗之地;把自己磨礪得像千石墻壹樣挺立,表達自己要堅決杜絕私欲,抵制各種誘惑,堂堂正正做人,堂堂正正立於世。這可以理解為“比較”,其手法應該是比喻。

七、《安排》

寫對聯時,作者會擬出壹個題目,然後圍繞這個題目從什麽角度、什麽結構安排來構思,這就叫“布局”。雖然大多數人都知道這壹點,但在實際應用中,大多數都不盡如人意。這裏說壹下我的感受。先說思路的安排。壹般來說,思路的安排首先要“正”。這個“正”就是符合規律和真理,最好不要“劍走偏鋒”;第二,意思要明確,以免大家混淆。雖然《無題》的連帶意義晦澀難懂,但我們還是可以通過深入的錯誤理解作者的意思;三、切角要“新”,“新”就是要跳出以前的模子,這往往是成功的關鍵;四是制造“陌生感”,雖然“陌生感”和“新奇感”類似,都有意想不到的含義。但我的“奇”是指奇特的上升和陡峭的表盤,能給人以奇峰突起的感覺,會讓人過目不忘。

人們往往不太註意結構的布局,這其實是壹個很重要的環節。這裏我就說兩個容易忽略的點:壹、氣脈的流向。人們在欣賞對聯時,往往會有靈動流暢的評語。關於如何聰明圓滑,妳說不出個所以然。的確,氣脈是壹種無形的東西,只能理解,但確實存在。需要通過不斷的探索來實現,只能說是把句子的意思串聯起來表達主題。氣脈必須壹次灌下,不能停滯。要做到這壹點,必須考慮表達聯想意義的安排和句際結構的安排。

其次,在結構的布局上,可以借鑒電影的蒙太奇手法,將時間和空間的組合疊加起來,產生跳躍的結果,往往會產生意想不到的效果。在我曾經提過的“孤山抱林逋”的對聯裏,我可能會覺得:仙人已失,空寂惆悵,圃舊菊黃,鶴蹤梅堆,成了千古絕唱;今日客歸,獨自徘徊,孤山清泉寒,平湖夕陽照,壹杯濁酒獻斯人。整幅對聯通過時空的轉換、今昔的對比、四個字的連續跳躍,讓人感受到氣息的流動,使“孤山抱林逋”的主題更加鮮明。