必去的博物館之壹:青銅博物館
聚焦觀看:青銅器的設計與制作
青銅博物館正對著這個鈸，中間鑲嵌綠松石圖案，做工驚人；這是公元前18世紀或者公元前16世紀的制作過程。工具很簡單，但設計很精致。估計當時的武士能有青銅兵器，極為珍貴；所以在制作的時候花了這麽大的力氣來裝飾。戴在身上既能吸引羨慕的目光，又能起到威懾作用，絕對是權力和財富的象征。
綠松石的這種鑲嵌設計影響深遠。現在，類似的設計在西藏和中亞仍很流行。我去尼泊爾和摩洛哥的時候，看到他們的首飾裏鑲嵌了很多綠松石。有礫石鑲嵌和全石鑲嵌，每個人都有腰帶。人類對於美的約定，從古至今都沒有太大的變化。
上圖中的簧片和花瓶的形狀非常現代的朋克風格。朋克風格服裝的這種金屬元素的靈感從何而來？我沒有查相關資料。我只感嘆古人的想象力太強了，很多現代的設計理念都源於古代。
第二個必看的博物館:雕塑博物館
聚焦觀看:人物的形式和方式
觀看雕塑的重點是它們的形狀和表情的變化。以這個女性彩繪小雕像為例。她身高15cm，只拿在手裏。她衣服的腰線那麽低，肚子還很小，豐滿的臉耷拉著。胭脂量像村婦壹樣艷俗，現代審美因素中的長腿、細腰、錐子臉壹個都沒有。但她卻非常自信的站在那裏，高傲俏皮的眼神，嫵媚可愛的身姿，獨特的魅力，迷倒了世人。
？俑的雕刻始於春秋時期，後來陶俑的雕刻越來越精美，人物塑造的技藝日臻完善，從西晉的呆板的古拙到生動自然；從只有大綱到註重細節描寫。人物的臉型也隨著時代審美標準的不同而變化，從西晉到北魏初期，臉型較寬。北魏太和(477 ~ 499)以後，後期臉型越來越瘦。到了東西魏時期，臉型由瘦變圓，到了唐代，更加圓潤豐腴，畫像的人物也越來越有韻味，出現了許多傳神的作品。
隋唐時期的人物雕塑達到了壹個新的藝術高度。用黃、棕、藍、綠等顏色制成的三彩俑，即唐代三彩俑，尤其能代表壹種新的俑作品的造型水平。楊惠芝是唐代著名的雕塑家，以善於將具體人物刻畫得惟妙惟肖而著稱。
第三個必看的博物館:中國博物館
聚焦觀看:仿生瓷器
走進瓷器博物館，如何欣賞這些精美的瓷器？壹定要按時間順序看。首先看到的是如下圖的非常早期的瓷器。漂亮嗎？不要！是否精致順滑？不要！瓷釉好看嗎？不要！
但隨著時間的推移，瓷器變得越來越精致，直到仿生瓷達到頂峰。所以壹定要按時間順序觀看，才能領略瓷器的發展史。
極負盛名的鈞窯瓷器，大小比例完美。通過它與海棠花的造型對比，可以更好地欣賞中國古代藝術的抽象寫意。
在燈光下，它以難以形容的藍色吸引了大批觀眾。是近年來國內比較知名的青花瓷。鐵渣在高溫下熔化、開花、暈染，最終形成青花瓷。
不是所有的青花瓷都這麽好看。有的是暗藍色，表面有細密的花紋和渣滓。上圖的青花並不是傑作。壹定要去大博物館看稀有(真)品，才能知道什麽是真正的藝術品。
？粉彩在瓷器中很受歡迎。看它精致的設計，幾筆就顯出壹只鹿跳舞的樣子。釉色柔和。靜下心來仔細觀察松樹的新綠老綠層和鹿皮的紋理！！為什麽要看它材質質感的表現？我有過在瓷器上作畫的經歷。用粗畫筆在瓷器光滑的表面上畫出如此精細的圖案是極其困難的。
？據說釉料中加入了珊瑚，因為光澤溫潤柔和，顏色純凈恬靜。說不出的精致和美麗，駐足良久。
？它看起來像珊瑚冠珠，碧玉碗身，金邊，黃銅底座，但它是壹個純瓷碗，最好的仿生瓷，真實得分100分。我只能驚嘆，其余無語。壹定要找到仿生瓷的展櫃。壹組仿生瓷最好。我們必須找到他們並仔細觀察他們！！制作仿生瓷時，材料不可隨意改變。仿珊瑚，碧玉，黃銅應該用什麽材料？在什麽溫度下？在我心裏，我除了佩服，更佩服那些匠人！
第四個必去的博物館:書畫博物館
看點:提前做攻略，了解大家的工作。
費《瀟湘圖卷》
宋釗紀的《劉路雅言圖卷》
元·趙孟頫《洞庭東山軸》和《石蘭軸》。
袁尼贊《漁村秋吉圖軸》
元稹吳漁父圖
元·《清邊隱居記》
明代《五竹書屋圖軸》和《秀竹仕女圖軸》中的仇英
明代文徵明的土渠山房、石湖清盛圖卷和鎮上寨圖卷。
明代《鶴圖》、《秋扇圖》、《落寞人》中的唐寅
周的《京口送別卷》
明·許巍花卉圖冊
清代吳昌碩的《四季花》，以及面向石鼓文中軸線的篆書。
清代“湖石雙鳥”中的朱耷(八大山人)
清石濤《西園雅集卷》和《細雨散圖軸》...
？這些都是在談論中國繪畫史的人。壹起看這些著名畫家的畫是壹種福氣。看這些畫真的需要提前做點功課。
例如，當我們在觀看宋的花鳥畫時，我們最好知道中國的花鳥畫分為兩類:
1，工筆花鳥形似大於神似，形似第壹，神似第二。
2.寫意花鳥與其說是形似，不如說是神似，神似第壹，形似第二。
？而宋的《荷花金雞》則達到了形神兼備的境界，是工筆花鳥畫的巔峰之作。
袁妮贊的山水畫為什麽出名？
“三距”是中國山水畫的特殊視角。意思是在壹幅畫中，妳可以用不同的視角去表現“高”、“遠”、“平”的景色。平原的代表人物是元代的倪瓚。
？倪瓚首創了“壹江兩岸”的構圖，即近坡、中水、遠山的三段式結構模式。他用極其簡練的筆觸描繪了平原的景色。
？《漁村秋吉圖軸》采用三段式構圖法，遠處山石細長，中間水域寬闊空曠，附近山丘高低不平的幾棵枯樹，畫面中無房無人。這種構圖方法是倪瓚山水畫的壹個重要特點。當代書畫家陳振濂評價說:《漁村秋集圖》是倪雲林藝術格局的傑作，也是他最得意的發揮技法的作品。
明代徐渭壹生坎坷，自身的經歷使他將水墨畫的寫意花鳥推向了壹個新的階段，創造了自己的“抹掃”藝術表現形式。畫中的意義和詩意各有特色。他的畫讓我們知道，要懂中國畫，首先要懂中國的詩。
明代董其昌贈薛蝌山水畫用絹本水墨，21.1×723.2 cm。
？這幅畫是長卷，董其昌擅長畫山水長卷。這幅畫不是永久展覽，而是舉辦活動時的特展。能看到就是好運氣。不看真跡是感受不到7米多長卷的氣勢的！看的時候，我站在展櫃的右邊，不經意間看了看左邊的畫。我發現畫中的山川有壹種雲霧環繞山峰的立體感，雲霧變幻莫測，極其生動。然後停了很久。想和觀眾分享壹下，但是展櫃前沒有人。
《隨園女弟子圖》描繪了袁枚十三女弟子吉雅的情景。古代文人的藏書中很少有女性的身影。這幅畫詳細描述了古代婦女參加文學藝術公共活動的場景，姿勢各異，如釣魚、寫詩、彈琴、寫香蕉等...畫中女性服裝的色系和莫蘭迪的壹樣。這個長卷畫法讓我想起了那個很有名的:百雀羚手機廣告長卷。用這種長卷的方式表達壹個主題的網頁設計目前非常流行。
？這幅畫是不是只表現了壹部分貴族女性遊手好閑，玩得無聊？不要！明末秦淮青樓女子多有詩畫才華，但那個時代的好女人卻默默無聞。到了清朝，情況變了，愛讀詩畫的才女越來越多。清代女性詩人的大量湧現，既與時代的發展和思想的開放有關，也與少數開明文人的大力倡導有關。袁枚是提倡女子教育的重要人物之壹。封建的教育觀念堵塞了女性接受正規教育的途徑。女性不能考科學，不能求名，不能從政，甚至認為女性不需要接受教育。“女人無才便是德。”但袁枚不這麽認為。他不認同“女人無才便是德”的說法。
在袁枚的時代，沒有女子學校教育。袁枚晚年招收女弟子，確實是驚世之舉。這些女弟子要麽出身於官員家庭，要麽嫁入書香門第。他們有良好的經濟生活，優越的學習環境和更多的閑暇，所以他們可以安心地寫詩。
清代吳昌碩是現代寫意花卉的開創者。在技法上，他壹改傳統文人畫，壹味強調典雅。他大膽地在中國畫中引入西方的紅色和赭色花朵，相互輝映，表現出被臨摹對象的豐富之美，渾然天成。創造了雅俗共賞、大氣謙和的海派藝術風格。他的弟子有壹百多人，包括、潘天壽、朱、朱樂三、錢守鐵、、、沙孟海等。正所謂“天下有多少人學他”。