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館藏日本九谷瓷器收藏價值

 目前日本傳統瓷器生產有有田及九谷兩處。那麽日本九谷瓷器有收藏價值嗎?下面是我為妳整理的館藏日本九谷瓷器收藏價值,希望對您有用。

館藏日本九谷瓷器收藏價值

 九谷燒是日本陶瓷中彩瓷的代稱,他的總體風格類似於中國晚明時期景德鎮燒造的瓷器紋樣,畫風濃重,畫片飽滿。九谷燒瓷器分為古九谷燒和19世紀初的再興九谷燒兩種。

 九谷燒瓷器起源於明代日本明歷元年,也就是中國的晚明時期,朝鮮制瓷工匠李參平在有田發現瓷土之後,開始燒造出精美的日本瓷器。後日本工匠藤才次郎來到中國景德鎮學習彩瓷的繪畫技法,並且在日本的九谷村發現了瓷土,開始燒制九谷瓷。

 古九谷瓷器采用手工拉坯制作好瓷胎後,直接上釉,再經過高溫燒制而成,色彩是古九谷瓷的亮點,它以明代五彩為藍本,以紅,藍,紫,綠等顏色作為主要色調加以裝飾。分為青九谷和彩繪九谷兩種主流品種。隨著時間的推移,古九谷瓷在十七世紀末期逐漸走向衰落,存世時間較短,僅有五十年左右的時間,雖然古九谷瓷燒造使用時間不長,但是他對日本彩繪瓷器起了相當重要的影響。

 在古九谷瓷停燒之後的壹百年,也就是19世界初期,中國的晚晴民國時期,九谷燒在其原址再次復興起來,同時,為了再次復興古九谷瓷,在其窯址的周邊附近,相繼建立多出窯廠,有種百花齊放,百家爭鳴的感覺。從而形成了又壹次的再興九谷之風,使得古九谷瓷的魅力得到了新的傳承和發揚,為了以示區別,因此將這些窯口稱之為再興九谷燒。

 今天給大家這只盤子,是日本九谷燒滿繪盤,畫工繁縟,四周繪變形星形紋飾,中心處開光繪畫星形狀菱格紋飾,周圈為卷草紋。盤子為菱格形狀,整體以紅彩和籃彩作為主要裝飾色調,艷麗鮮明。

 九谷燒彩瓷由於色彩艷麗活潑,深受廣大藏家喜歡,目前的市場價值遠遠低於同時期的景德鎮藏品,作為同時期的文物來講是壹個投資的低谷。

日本九谷燒瓷器的藝術特色

 到1730年,不知何因九谷窯曾經壹度停燒,原因迄今不明。後來將這壹時期生產的瓷器稱之為?古九谷瓷?。古九谷瓷器由於造型氣勢恢弘,彩繪紋樣富麗等特色,被譽為日本彩繪瓷器的代表。古九谷瓷廢窯之後80年,春日山窯在金澤誕生。這樣進入了壹個九谷瓷器再次復興的時代。形成了春日山窯流行不木風;吉田屋窯倡導恢復古九谷瓷風格;官本窯則以紅瓷紅彩精細描畫見長;永樂窯則草創出金斕手手瓷器等流派。

 進入明治時代之後,陶藝家九谷莊三的彩色金瀾手瓷器名氣日盛。同時,大量的日本九谷瓷器開始出口到歐洲各國。今天的九谷瓷秉承各個時代的彩繪傳統技藝,精益求精,進入壹個新的輝煌時期。

 九谷燒瓷器藝術風格高雅、技藝獨特,它非常善於采用金、銀等華貴的裝飾材料進行裝飾或繪畫。裝飾技法有紅彩、金彩、綠彩、銀彩等種類。現代九谷瓷器,在色彩種類方面更加用色大膽,色彩擴展到紅、黃、綠、褐、紫、金、銀等色。

 紅彩彩繪。多在瓷胎上塗紅色,然後描繪人物紋樣。有時與青花彩繪結合壹起。金彩。在金色上塗紅抹綠,然後彩繪紋樣。表現出昂貴、絢爛的氣氛。

 九谷燒銀彩作品。釉面下發出閃閃的銀箔光彩,是九谷燒銀彩技法的精髓。在整件上將作品先塗抹壹層黑色墨底,然後彩繪以淡青、淡櫻等紋樣。在幾何形圖案上柔和的銀彩中顯露出作品的品格與個性,可以體現出壹種寂靜感,具有壹種深厚的情趣。

 九谷燒彩瓷藝術,善於從古代文化藝術精髓中汲取營養。繪畫作品內容豐富。有花鳥、山水、風景等內容;有魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材;也有人物、兒童;還有松、竹、梅、菊等紋樣。也有的陶藝家深受中國古代竹林七賢等中國文化影響,描繪中國風格的圖案。許多繪畫藝人,繪畫技法嫻熟、老道。繪畫作品壹絲不茍、精工細描。陶瓷藝術大師將對生活的美好追求與祝願,完美地註入進瓷器繪畫作品中。

 九谷瓷器彩繪特色

 九谷彩繪瓷器首先由彩繪師在瓷器胎上以筆勾畫出紋樣輪廓,如同古代的水墨畫壹樣,色彩要求有濃淡、陰陽區別。圖案使用藍、紅、紫色。顏料的調配與調制非常重要,在彩繪之前必須將各種色料進行研磨、調制、調配好。未了燒制出好的色彩,陶藝師需要花費好長時間,對色料做試燒。因此而保證了九谷瓷器藝術作品具有色彩艷麗、豐富與悅目等特色。

 在調色完成後,再進行添色。在彩繪之後,讓其充分幹燥,然後入窯在800-1000℃內的窯爐中進行彩燒。圖案上的色料隨著溫度升高逐漸熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同時呈現出嚴厲的色澤。形成九谷燒厚重、豐富、艷麗等獨特的彩瓷風格。目前已經形成了古九谷風、飯田屋風、永樂風、莊三風、吉田屋風、釉裏金彩、釉彩、銀彩、金彩木立連山、深綠等藝術品。

 古九谷瓷器的裝飾風格為:壹般圖案使用藍、黃、紫色,以花草山水為主。歷史上有木米、仁清、乾山等三位名家,對九谷瓷器的發展作出了突出貢獻。

 飯田屋藝術流派:深受古代竹林七賢等中國文化影響,生動地描繪中國風俗圖案。在以紅色細線描繪出的畫面上再隨處作金彩彩繪。

 永樂流派:在金色上以紅塗滿整個器皿,然後以金色描繪圖案表現豪華的風格花、鳥、魚、蟲紋樣均壹筆構成。

 莊三風流派:出現於明治時期。吸收了從古九谷到復興時期的所有技法,人物山水畫表現了彩色金鑭中的細致、絢爛等氣氛。

 吉田屋流派:在繼承古九谷基礎上,不使用紅色。但多使用黃、綠、紫、深藍等色,因此作品風格異常凝重。

 釉裏金彩:首先在瓷器上貼金或塗以金粉,然後施透明釉,經過燒制即可。釉裏金彩通過透明釉面,好象金色在泛起,形成壹種深厚的色澤。

 釉彩裝飾:為九谷燒傳統技法。顏色主要使用綠、黃、紅、紫、深藍色等進行彩繪。有時通過兩種以上的色彩繪畫。在彩繪方面表現出微妙變化。

 銀彩裝飾:在銀箔上塗上透明釉色,或是顏色釉。銀彩堅牢,不會掉落與生銹。釉子使銀彩浮起,使畫面格調顯得富麗、華貴、柔和。

 深綠彩裝飾:是九谷燒壹大特征。在具有透明感的深藍色、綠色、黃色的下面繪出紋樣。如描繪通過樹縫灑落下的陽光及閃爍著燦爛光芒的太陽,均以金色表現出來。

 九谷燒陶藝家德田八十吉先生,屬於三代九谷燒陶瓷藝術家世家。他深有感觸地說;?我不是生活在具體的瓷器器皿與瓷器表象中,而只有通過作品才感覺到自身的存在。我將自己的過去、現在、未來的年輪,部分或多或少地融入進作品中。?他1933年出生於石川縣,從金澤工藝大學學習後,師從祖父壹代、父親二代,畢生致力於陶瓷制作與創作事業。曾獲得日本NHK會員優秀獎;日本工藝會總裁獎最高獎;日本外務大臣表彰;紫綬褒章。作品被收藏於日本文化廳、日本國立博物館、日本國立近代美術館、英國的大英博物館等,他還多次到歐、美、埃及及中國進行作品展覽。1997年他被認定為日本重要無形文化財彩釉瓷器保持者(即人間國寶)的最高稱號。

 總之,日本九谷瓷器藝術是世界名瓷的壹大品種,風格獨特、華貴富麗,具有很高的觀賞性。