壹.主旨
將書面文字清晰準確地轉換成相應的音頻語言，傳遞給聽眾。它不追求以情動人的藝術表現，而重在以意傳人，即追求觀眾對讀詞的全面準確理解和理性思考。
“朗誦”是更高層次的閱讀，是語言表達的藝術表現。它需要對文章進行藝術處理，通過背誦者的速度、輕重、停頓等表達技巧，將背誦材料轉化為藝術表演。
因此，它具有表演的要素。它呼喚的是觀眾的情感歌唱，追求的是讓觀眾聽得進去、聽得進去、聽得有感情的藝術感染力。
第二，使用範圍不同
朗讀應用廣泛，所有寫好的書都可以朗讀。
無論是詩、詞、歌、賦，還是散文、小說、戲劇、相聲；無論是記敘文、議論文、說明文、社論、新聞、打油詩、繞口令、家書、招聘廣告、尋找妳、數學物理習題等。，都是可讀的。
但背誦的用途比較窄，主要是詩歌和散文，少數童話、小說、戲劇也可以背誦。不叫“詩歌朗誦”，也不叫“散文朗誦”，但對稿件的藝術特色有相對嚴格的要求。比如《尋妳》和《數學物理習題》可以大聲朗讀，但如果用來背誦，聽者就很難接受，讓人覺得可笑。
第三，地點和身份不同。
讀者的位置是自然的，而讀者的位置是藝術的。朗讀的時候，讀者的立場性質沒有變，教室還是教室，土地還是土地。
但同樣在這些地方，朗誦者所在的空間實際上發生了變化，有形無形地形成了壹個“表演區”。
這個“表演區”的性質隨著朗誦的內容發生了變化，觀眾往往有意無意地避免進入“表演區”，以免幹擾朗誦者的表演。所以朗誦壹般都是在舞臺上，在公共場合進行。
讀者的身份應該是讀者本人，讀者既不是文章作者的代表或化身，也不是行動者。朗誦作為壹種表演藝術，是壹個“演員”，朗誦者扮演另壹個“我”來表達自己的感情。
第四，聲音要求不同
朗讀對聲音再現的要求接近自然、自然、生活，但和日常生活中的日常口語不太壹樣。比自然口語更準確、生動、典型、有美感。它要求“不火也不火，只是好”。
過於誇張，容易給人故作姿態、虛偽的感覺；太平淡，像“拉家常”，也無聊。正如齊越所說，“用接近生活中自然對話的語言朗讀，不要求用不同於對話的不自然的聲音朗讀，即不要說話跑調”。
徐世榮說，“語言的表現力是有壹定限度的。我們自然可以適當地讀出聲調和語氣，如輕、短、抑揚頓挫等，但不做過多的藝術誇張。是樸實坦誠的讀書，不是跌宕起伏的表演。”朗誦中對聲音再現的要求應該是程式化的、個性化的，甚至是戲劇性的。
它需要朗誦者通過改變張馳的音量、音域、節奏，把自己對作品的體驗濃縮成獨特的藝術感染力，就像葉聖陶說的“激情時給他壹種刺激，委婉時給他壹種委婉”，深入並震撼聽眾的心靈。
第五，標準化程度不同
大聲朗讀要求聽者能夠全面準確地理解表達的內容，所以對朗讀者的語音要求沒有那麽嚴格。壹般來說，朗讀者應選擇普通話，但在特定情況下和特定前提下，允許用方言朗讀或穿插方言，前提是聽眾能聽得清楚、準確。
朗誦重在用語言的藝術魅力感染聽眾，壹般要求必須用標準普通話表達。只有這樣，才能藝術地、完美地再現作品的內容。用方言朗讀在大多數情況下是觀眾無法接受的。
第六，情況不同
朗讀壹般是壹種“朗讀”的表達方式，可以拿著稿子進行。它對讀者的身體、手勢、眼神、表情都沒有明確的要求。在這種情況下，妳可以站著、走著或坐著閱讀。朗讀的任務是傳達而不是表演。
朗誦是壹種藝術表演，要求在朗誦過程中，形體、手勢、表情、眼神要和諧協調，以加強藝術語言的藝術感染力。
所以朗誦壹定要在沒有稿子的情況下表達，因為拿著稿子不利於形式、姿勢和朗誦內容的協調，而且過多地讀稿子也會限制讀者的表情和眼神與聽眾的交流。
七、教育差異
朗讀的教育主要體現在朗讀的作用和使用朗讀的效果上。朗讀作為壹種教育形式，主要用於向聽眾傳達作品的主要內容，通過作品中蘊含的思想知識直接教育聽眾。
背誦是壹門“征服”的藝術。它借助讀者獨特的音質、生動流暢的語言節奏、豐富嫻熟的語言技巧，給那些文學作品插上翅膀，讓它們飛向觀眾的內心，震撼人心，產生壹種令人著迷的力量。
這種強大的征服是朗誦的最高境界，也是朗誦藝術本身價值的充分體現。