插畫師前景還是較為不錯的,插畫師主要是以插畫創作為主,插畫在國內屬於新興行業,中國的插畫還處於起步階段,需要大量的優秀的插畫師,優秀的插畫師在國內市場屬於稀缺人才,就業前景是非常不錯的。
插畫師按照工種可以分為電子插畫師和手繪插畫師,電子插畫師需要具備較高的創意和表現能力,需要熟練掌握相關軟件的運用,並能夠完美地展現客戶的需求。手繪插畫師則需要具備較高的手繪能力,能夠完美的表達插畫內容與藝術情懷。插畫還分為文學插畫與商業插畫。文學插畫能再現文章情節,體現文學精神等。商業插畫主要服務於商品或者企業,為企業或者產品傳遞信息,起到了宣傳和促銷的作用,是集藝術與商業為壹體的表現形式。它們在功能、表現形式、傳播媒介等方面都有壹定的差異。
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關於插畫師就業前景插畫最發達的地方:美國為插畫市場非常發達的國家,欣賞插畫在社會上已經成為壹種習慣,美國的插畫市場還非常專業化,分成多種專業類型,每種類型都有專門的插畫藝術家。
插畫在日本、韓國、香港和臺灣:眾所周知,日本的商業動漫已經有了龐大的市場和運作隊伍。而動漫是插畫產業的壹個重要分支。
在CG技術(ComputerGraphics,利用計算機技術進行視覺設計和生產)進入插畫領域之前,靠手工繪制的動畫就已經成了日本的朝陽產業。年輕壹代則越來越傾向於使用電腦數碼技術。
而在韓國,隨著近幾年遊戲產業攀升為國民經濟第二大支柱產業,插畫尤其是數碼插畫異軍突起,用數碼插畫設計出來的遊戲人物隨著韓國遊戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。
與此同時,香港和臺灣的插畫設計師還在尋找著屬於自己的產業之路,盡管他們的作品都有著明顯的學步日本的痕跡。
擴展資料
插畫師是個比較籠統的說法:其中有針對媒體出版行業的插圖作者、兒童插畫作者,還有針對廣告行業的寫實插畫家;再就是卡通吉祥物設計師;遊戲和影視插畫設計師更是需求量巨大,和遊戲行業類似,每壹部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作,這些無疑造就了遊戲影視行業對插畫師大量的需求。
電子插畫師,具備較高的創意和表現能力,能完美表現企業需要。手繪插畫師,具備較高的手繪能力技法,能完美表達插畫內容和個人藝術情懷。
在校大學生如何進軍插畫市場。初入著壹般要註意哪些問題，收入如何。“在古代,壹個插畫家很有地位,他是文化層次和階級統治的代言人;在近代,插畫家很前衛,他是宣揚革命思想和諷刺時弊的風流人物;在現代,插畫家很高尚,他是美化生活和緩釋矛盾的服務員。”國內的優秀插畫師王東晟說。在前不久人民大學壹次關於插畫的宣講會上,王東晟打出了“快樂而富有的商業插畫師”的標題。“插畫師是幕僚或小醜,是大戲換場時的調劑品。而有時,他又是決定戰役勝負的舉旗人。”
“快樂而富有”,是置身這個行業的少數人生活質量的真實描述,卻還遠遠不是這個職業群體普遍的生活狀態。“在行業規則還沒有形成的時候,妳成功了,妳就是制定規則的人。”插畫行業在中國留下的很多空白,這對每壹位插畫師的實踐來說都具有開拓的意義。
就是說隨著現代科技、現代工具的發展,插畫的前景是非常廣闊的。兒童讀物插畫,商業宣傳廣告上面的插畫,還有包括政府的法規,還有壹般的交通法規等等,都需要很多的插畫師。還有像現在商業廣告宣傳方面。比如說壹個新的樓盤開始了,樓墻的外圍、樓盤的宣傳,都需要很多插畫師來做這些事情。插畫甚至從紙面走出來,向墻面、環境擴展,包括科技方面的科幻,還有像動植物標本、圖鑒等等做插圖,需要的人才是非常廣泛的。
壹個叫ilughoiu的網友在虛擬的插畫生存社會裏寫道:“很不幸的是,有相當壹部分的插圖畫師是在壹些工作室、非法公司等地方從事盜版加工。而且他們的水平相當高!我們壹般在市面上看到的壹些紙制品(信紙、信封、賀卡等)上的圖案都是出自他們的手中,當然,絕大部分是抄襲的,有時,翻開的雜誌上,妳能看到多少插圖畫?照片主導壹切!樂觀壹點說,這是好事。因為這表明插畫還有很大的發展空間。”
另壹位網友albert說:“我認為餓死的將不是商業插畫師而是美工!國外的許多出版物用的都是商業插畫,好處是有版權。隨著中國對版權的強調,我設想中國對商業插畫的需求將會越來越多。商業插畫師是壹個非常富有並且快樂的職業。因為每畫壹筆都是同直接的報酬相關聯的。”
無論如何,中國的商業插畫師,正在某些人的號召和組織下向著壹個方向匯聚,而這即將形成的職業群落,將會成為未來中國插畫力量的源頭。
二商業插畫在國內的市場狀態
國內商業插畫行業目前的狀況可以稱的上是,危機四伏,如履薄冰!
2008年WTO保護期過後,我們的文化形態將會面臨著史無前例的沖擊,本土插畫也是孤掌難鳴。更何況現在畫插畫的人少的可憐,成不了力量支柱,據我所知;港臺和加拿大的插畫師已經在沿海登陸了,再過幾年,國外的大批藝術勞工會湧入國內來淘金,到時候我們能否守住我們自己的文化陣地呢?
和國外相比,有以下幾點不足和急待改善之處:
1:文化和商業的轉換太慢。
2:社會認知度不夠。
3:沒有後備人才儲備。
國外插畫制作的分工非常豐富,插畫師根據自己風格的不同和設想的不同,分很多方面。有的為書做插畫的,專門做書;有的專門做廣告的;有的專門就是為室外做墻面繪畫的。在工具方法上,已經打破了以前只是用顏色和用筆來做插畫,手段也已經非常豐富。也就是說,要求壹個插畫師能夠掌握多種的手段,而且有壹個靈活的思維。我們中國大畫家齊白石講過壹句非常著名的話:“繪畫妙在似與不似之間,太似內俗,不似激世。”他這個講的意思就是異化。這個概念如果擴展到今天,就是說是和不是之間、合理和不合理之間、正確和錯誤之間,總是在矛盾的當中尋找壹種融合,然後產生壹個新的東西,也就是產生壹種新鮮感。
通過壹些資料的查閱,我認識到:中國廣告業領域的中下層是本土廣告公司,這些公司規模小,數量大,客戶少,收費低。壹個大中城市可能每年都會成立和倒閉上百家這樣的公司。雖然他們也需要大量的插畫作品,但是鑒於囊中羞澀,他們往往盜用既有的圖片應付了事。就算請插畫師來專門繪制,受客戶預算的限制,往往也給不出豐厚的單價。
中國廣告業的上層是比較大的跨國公司,壹些4A或準4A公司,例如日本電通、美國麥肯、法國靈智等等,他們的主要客戶仍然是其原有的國際客戶,例如雀巢咖啡、英特爾、索尼、可口可樂等。其實這些廣告公司當初就是追隨原有客戶的發展而登陸大陸市場的,只是進占大陸市場10年以來,各公司陸續本土化,搶奪大陸本土廣告客戶,瓜分了國內最大的市場份額。
壹開始這些公司的國際背景使得幾乎所有的插畫工作都被境外插畫家所獨占。經過幾年的發展,大家認識到本土插畫家的好處:價格便宜,繪畫風格具備本土特色,工作上不存在地域距離並可監控。所以近幾年來,似乎本土的插畫師越來越多了,但是真正意義上的重要的插畫仍然是被外發到香港等地制作。
價格上,國內壹般的插畫家收費大概在幾百至壹千元/幅不等,在國內工作的香港或臺灣插畫家收費在幾千至壹萬/幅不等,而發到香港的插畫工作收費大約是壹萬至幾萬/幅,當然這個價錢只適於壹般意義上的廣告工作和以次為職業的畫家。如果是特殊的畫種和圈外的畫家,就是另外壹回事了。例如1997年智得廣告公司從壹個本土楊柳青畫家處購得插畫壹幅,價值七萬,這個價錢是賣身為“娼”的職業插畫家絕對拿不到的。但是這仍然達不到真正的藝術品的行價!
中國的廣告界,過多的依賴於電腦和攝影。因為時間制作水平和個體插畫創作的不可控制性,大家寧肯花三千元錢去圖庫公司租壹張圖片用電腦改壹改(往往就是在原圖象裏貼入產品圖象),也不願意用壹半的價錢去請個插畫家。所以我們的插畫家往往只是把創意圖象化以便於和客戶交流的“提案草圖”畫家。提案壹旦通過,下壹步的工作就是攝影師和圖片租賃公司的事了。
事實上最賺錢的工作,從來不曾是真正意義上的插畫,而是各種分鏡頭提案腳本“TVSee”。因為提案需求量大,要求低。每天八小時起碼可以畫二十個鏡頭,每個鏡頭壹百元計,可獲兩千元。工作壹周絕對可得壹萬元。但如果是畫用於平面出版的真正的插畫,各公司的要求就會立刻苛刻起來。按每張五千元計,兩天可畫壹張,但是絕對會遭到修改,壹開始的修改意見由廣告公司提出,改到廣告公司滿意後才能被送交客戶審查,當然客戶也壹定少不了提出修改意見(而這個意見往往還和廣告公司最初的修改意見相左),而後就是壹而再,再而三的痛苦修改,完成壹張五千元的插畫,往往需要壹周的時間,收入暴跌!
在今天,插畫家不再那麽賺錢了。廣告插畫也很可能會變成這樣,大家都去畫無需水平,但是賺錢的草稿插畫,最後變成大陸插畫家專畫壹百元壹張壹周壹萬元的東西,而三萬塊的插畫則通通發去香港。長期的低水平工作讓大家的創意跟不上市場,價錢就更上不了。
但是,由於中國的動畫仍在發展著,很可能有壹天國內會湧現出大量的動畫人才,我們的插畫也是如此。王東晟說:“2008年和2010年會有插畫熱,中國需要提前5年做好準備。當外國的插畫師進入中國的時候,我們不能把市場拱手相讓。”